Satoshi Kon (1963-2010)

Como ya todo mundo sabe (o debería saber, digo ¡¡chingado, fue la noticia más importante de agosto!!) Satoshi Kon ha muerto. Ahora por favor, acompáñenme en estos 60 espacios de silencio en su honor.



























































Gracias.

Desde el 24 de agosto, día en que Satoshi-san murió, he tenido ganas de hacerle un pequeño tributo, y digo pequeño porque poca gente lee este blog, aunque muy grande en sentimiento. Pues no es secreto que yo soy un fan jurado de Satoshi Kon, desde que vi la Rosa Magnética de Memories y Perfect Blue por primera vez ya hace como 5 ó 6 años supe que tenía un nuevo ídolo. Pero pues desidia es mi segundo nombre, así que apenas ahora lo posteo.

¡Pero qué modales los míos! Aún no les he presentado a el maestro Satoshi Kon.

En pocas palabras: Él fue uno de los mejores cineastas de anime de las últimas 2 décadas.

Su filmografía es corta así que aquí les pongo lo más relevante de su cort(ísim)a carrera.




1996. Escribió Kanojo no Omoide, alias Magnetic Rose, el primero de tres capítulos del largometraje Memories de Katsuhiro Otomo. Todos dicen que es el mejor de los tres, ¿yo? Yo prefiero ver los 3 como un todo.



1997. Dirige su primera película Perfect Blue. Recuerdo que la recomendé "hace mucho" cuando no sabía ni qué curso darle al blog: http://ismoista.blogspot.com/2009/09/recomendaciones.html



2001 Dirige Sennen Joyu alias Millenium Actress.


2003. Dirige Tokyo Godfathers.



2006. Dirige Paprika.
Dato curioso: después de salir Inception de Christopher Nolan, algunos cinéfilos comenzaron a comparar ambas películas por sus similaridades, lo que hizo que mucha gente que ni siquiera sabía de su existencia viera Paprika, dándole un poco más de fama a Satoshi Kon en occidente poco antes de morir.


Hasta antes de saber que moriría de cáncer en el páncreas estaba dirigiendo Yumemiru Kikai, La Máquina de Sueños. El mismo Satoshi la definió como una road-movie de robots. Que se tiene contemplado se estrene en 2011.


Ahora ya se conocen.

Si la dispersión mental me lo permite, planeo continuar con el tributo con próximas entradas, una por cada una de las películas que mencioné arriba.




Por ahora quiero enfocarme a su muerte.

Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai y Katsuhiro Otomo se quedan con la fuerte carga de poner en alto el nombre del cine de anime, pues el cuarto pilar de la actual generación, ha caído.

Satoshi Kon murió a los 46 años. Ya entrado en la vida, dirán unos. Basta con mirar a los grandes maestros del cine para dare cuenta de las obras más valisosas de un cineasta normalmente son creadas ya entrado en los cuarentas, cuando menos. Satoshi iba empezando, apenas despegaba, lo que hace tremendamente triste el imaginar todo lo que pudo hacer, o peor aún; lo que no hizo. El potencial que le quedaba, las historias que le faltó por contar.


Un día después de su muerte, se publicó en su blog (http://konstone.s-kon.net) una carta de despedida que él escribió. http://konstone.s-kon.net/modules/notebook/archives/565


Lo menos que puedo hacer como tributo a este gran artista, es (en una siguiente entrada que espero no tarde más de una semana en escribir) traducir al español y postear aquí mismo la carta.
Para que todos sus fanáticos de habla hispana puedan leerla cómodamente. Repito: es lo menos que siento que debo hacer.

Los más memorables momentos del cine #2: Luchador de pocas palabras.

Hoy en...

Los más memorables momentos del cine mexicano

La escena de hoy es de la película El Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo (apuesto a que con sólo mencionar el título ya hice una de dos cosas: o llamé su atención aún más, o hice que huyeran despavoridos).

Antes de mostrárselas se las platico (confien en mí).


Tenemos al Santo y Blue Demon, famosos luchadores enmascarados/ídolos del pueblo/súper héroes, quienes intentan salvar de nada menos que del Conde Drácula a la última descendiente de los Cristaldi, familia de cazavampiros.

Y para pasar el tiempo deciden jugar una partida de ajedrez. Ustedes saben que un buen ajedrecista se concentra en su totalidad en el tablero, así que ninguno de los dos se percata de que el Conde llegó, hipnotizó y se llevó a la chica.

Después de eso, el Santo da un pequeño discurso muy chistoso, pero lo que responde Blue Demon es antológico...


Ahora sí veamos la escena:




-Voy a encerrarme en la biblioteca para examinar todos esos documentos del profesor Cristaldi, en este asunto seguimos en tinieblas, voy a ver si encuentro alguna luz. Tú quédate aquí vigilando, y no me preguntes que hay que vigilar... porque no lo sé.

-Cuando hablas más de diez palabras juntas sé que estás preocupado.



Ya no se escriben cosas así de épicas.

Aprendiendo la importancia del silencio, a la mexicana. (Tres de Tres)

¡Es momento de una trivia!

¿Qué tienen en común Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro?


Sí sí, muchas cosas, los tres son cineastas mexicanos, alguna vez nominados al Óscar, además de ser los fundadores de Cha Cha Chá Films.

Pero además de eso, eh eh. ¿Se rinden?


Pues veamos...

El siguiente video es de una entrevista que le realizaron a Alfonso Cuarón en el programa Ya es 1/2 día en China, hace ya un par de años.




"El cine que se puede ver con los ojos cerrados."

¡Zómpatelas!, que fuerte declaración.

Al principio no entendí por completo a lo que se refería...


Mucho tiempo después vi una entrevista muy buena que le hicieron a Guillermo del Toro acerca de su película Cronos, hay dos pedazos que me interesa mostrar:




"El cine no debería tener diálogos."

Inmediatamente después de que oí eso me acordé de esa otra declaración de Alfonso.

Y ya con el "puros actores tirándote rollos" y el "el café, por favor, dos cucharadas" me quedaba mucho más claro a qué se referían.


Y para completar la terna, hace poco leí en el periódico Público una entrevista a Alejandro González Iñárritu, enfocándose a su más nueva película, Biutiful.


En ella él decía que últimamente en el cine se está olvidando de la importancia del silencio, y que aunque podía ser usado como tal, el silencio no era un recurso, sino parte del cine mismo, ya que la potencia del cine viene de la imagen y no del diálogo.


Es más que obvio que estos tres amigos también comparten la misma visión por el cine.

Esa es la respuesta a la trivia.



Veamos que tienen Memo, Poncho y Alex que decir al respecto:

Me queda claro.

Y bueno, retomando las otras 2 partes de esta doblemente triple entrada, Humpday fue la película que me hizo darme cuenta de los terribles resultados que puede dar el no compartir la filosofía iñarritucuarondeltoresca.


PD: Cabe mencionar que hay unos pocos talentosos que saben hacer buen cine sin ser estrictos seguidores de esta filosofía, y no hay mejor ejemplo que Woody Allen.

Los más memorables momentos del cine #1: ¡¡Biver!!

Hoy en...

Los más memorables momentos del cine






Lo que acabamos de ver es un trozo de la película Glen or Glenda (1953, Ed Wood). En el que el legendarísimo Bela Lugosi da su monólogo como " El Científico":

Biver... (beware en lugosiano) Biver...
Biver of big green dragon that sits on your doorsteps.
He eats little boys, puppydog tails and big fat snails.
Biver...
Becare...
Biver...

Ahora, ¿por qué es tan memorable? Por las siguientes razones:

1: ¡Es Bela Lugosi, demonios!, él por sí sólo ya es memorable.

Y 2: Porque es chistosísimo como a pesar de lo convincente del rostro y voz de Bela el monólogo no tiene sentido en lo absoluto. Aquellos que han visto la película no me dejarán mentir.



Tal vez no sea verde, pero ¡ah qué coincidencia!

Humpday. Reseña. (Dos de Tres). Más enlace de descarga.

Humpday, del año pasado, es una comedia indie, tan indie que forma parte de movimiento Mumblecore, de la generación Hazlo tú mismo. Por cierto, ya que tengo su atención, aprovecho para pedirles que por favor no usen el término indie como si éste fuera un género.

La premisa está así: Un par de amigos deciden, durante una fiesta y bajo los efectos del alcohol y quién sabe qué más químicos, que sería buena idea crear una película porno artística, bajo la propuesta de lo difícil que sería para dos hombres heterosexuales tener sexo.


Esta hubiera sido mi reseña si la hubiese escrito inmediatamente después de verla, sin tocarme el corazón:

"
Mala, mala mala, Humpday sigue los estándares de una "comedia independiente", al parecer por gusto o estilo, lo que da la sensación que desde el principio se planeó así para requerir menos esfuerzo en su elaboración. Fracasa como comedia, no es chistosa, está mal hecha, es superficial, pretenciosa e inovativa. Atascada de conversaciones inútiles llenas de chistes pésimos con una falsa capa de sutileza. Me ofende, me aterra creer que esta cinta dé un mal ejemplo a aquel que no conozca las delicias de la verdadera comedia sútil.

"

Pero ese no soy yo hablando, es mi gemelo siamés malvado no nato.


Terrible sabor de boca ¿eh?

Creo que mi error fue que me sugestioné desde el principio creyendo que Humpday es cierto tipo de comedia. Y tal vez pertece a otro tipo.

(
Se me ocurre hacer una rápida clasificación de comedias, no por su contenido, sino por su estilo.

1. La comedia romántica. Con éstas no me refiero a cualquier película que mezcle la comedia con el romance, sino a ese tipo de películas que... ya saben, que parecen hechas para personas de corazón chillón y fáciles de complacer. No hace falta citar ejemplos ¿verdad?

2. La comedia à la Movies, y con esto me refiero a Scary Movie 1 a ¿8?, Epic Movie, Superheroe movie, etc, la segunda temporada de Drawn Together (La Casa de los Dibujos) esta no es película pero sirve muy bien para ejemplificar. En especial la segunda temporada.

La característica de éstas es la exageración, al punto de poder inventar, copiar, reinventar y trillar el mismo chiste en una misma escena. Opuestas en el punto clave a las comedias que yo prefiero, las 4..

3. La comedia chilaquil. La comedia licuadora. La comedia all around. Esta es la clase de película que usa todo tipo de comedia, desde lo vulgar hasta lo elegante, y que puede o no llevar romance. Que aunque recuran a la borrachera, al sexo o a las caidas graciosas, nunca se hace con un tono burdo como las comedias de la clasificación 2., pueden tener gags más tenues como los típicos de las de la clasificación 4., pero no tanto como para aburrir al espectador hiperactivo.

Las mejores películas de este tipo suelen tener un ritmo estupendo, de manera que uno jamás se aburre de verlas.

Ejemplos de obras maestras de esta clasificación serían Superbad (2007), There's Something About Mary (1998), Juno (2007), Ghost World, (2001) etc. Si consideran a Back to the Future (1985) una comedia, agréguenla aquí.

Superbad es una de las más recientes agregadas a "mis películas favoritas de todos los tiempos". Si no está en mi Top 6 es sólo porque la vi después de hacer el top.

4. Comedias sutiles (ya usé mucho esta palabra, pero pues es la mejor forma de definirlas que yo conozco, si alguno de ustedes conoce una mejor, por favor dígame) Las comedias que demandan más atención, suelen ser las más negras, y las más lentas.

Ejemplos: Garden State (2004), Dr Strangelove or How I Learn to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), Lost in Traslation (2003), Annie Hall (1977).

Garden State, lo mismo que Superbad, una de mis nuevas favoritas, y la descubrí después de hacer el top.

Me vienen a la mente comedias con formatos peculiares, como Take the Money and Run (1969) o Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006). Que si bien podrían crear su propia clasificación, estoy seguro que les podríamos encontrar lugar en alguna de las cuatro de arriba.


Clasificar también es una práctica de bárbaros, pero justo ahora me resulta muy útil para darme a entender.


Se cierra parétesis.

)

Volviendo a la reseña.
Incluso antes de verla supuse que era una comedia tipo 4. y mis espectativas eran muy altas. Ahora que sé un poco más acerca de qué tan indie es, entiendo que tal vez Humpday forma parte de una clasificación diferente de esas cuatro, y que quizá no sea correcto compararla.

Los recursos y estilo usados en Humpday no deben ser vistos como una imitación de las comedias que tanto amamos, sino como un tipo de película diferente, más bien inspirada en esas grandes obras que adoramos.

Aún no me gusta Humpday, pero almenos no la considero una atrocidad.

Sí es muy lenta, y es fácil perderse en medio de una conversación, ésto pasa, creo yo, porque el prestarle atención no entrega la misma recompensa que ponerle atención a los diálogos de, por ejemplo, Annie Hall. Sí es muy amistosa con el espectador, y tiene su buena moraleja, la cual sí logra entregar con delicadeza, pero en varias ocasiones puedes llegar a sentir que podrías estar haciendo algo mejor que ver esta película.

Definitivamente no esperen carcajearse, y recuerden, mantengan el chistómetro en la frecuencia más sensible.




Pd: Si quieren descargar la película acá pueden hacerlo, cortesía de http://moviesdirectorscut.blogspot.com/, donde por cierto, hacen una recomedación de la cinta.

Película

Subtítulos



La tercera parte es un pequeño platicar, más de charla de café, sobre un pequeño descubrimiento que me aterrizó después de ver Humpday.

No me gusta hacer reseñas. (Uno de Tres)

Esta es la primera de tres entradas que originalmente iban a ser una sola, pero al darme cuenta de las tan diferentes aproximaciones que tenían decidí postearlas por separado.



Yo no soy un reseñador, carajo. Prefiero denominarme recomendador.

Al estar enterado de estos dos hechos es más fácil deducir que no me gusta hacer reseñas, que no quiero ser un crítico de cine, que no quiero parecer un crítico de cine y que no quiero que parezca que quiero ser un crítico de cine.

No es que no me gusten las reseñas, sólo no me gustaría hacerlas, es especial por dos cosas que encuentro fastidiosas en una reseña escrita, ya sea por un crítico de cine o por un "crítico de cine".


1era razón:

Cuando el reseñador profesa su opinión y su visión de la obra como una realidad absoluta e irrefutable. Yo sé que uno tiene que creer en lo que dice, y que se tiene que tener la confianza y fuerza para defenderlo, porque sino estarías diciendo puras pavadas. Pero de eso a que se digan cosas como "Y la hija de Francis Ford Coppola es simple y llanamente la demostración palpable de que el talento no se hereda. Que nadie me salga con ‘Lost in Translation’ que me da la risa." * hay una gran y pedante** diferencia.

*Escrito por Alberto Abuín, refiriéndose a Sofia Coppola.
**Opino que es pedante porque escribir "llanamente" después de "simple" es redundantemente mamón. Y porque la frase "demostración palpable de que el talento no se hereda" es una frase pendeja, es como cuando alguien usa el adverbio "literalmente" para hacer enfásis en cualquier cosa.

En otras palabras; no quiero reseñar porque no me gustaría sonar como un mamón, a parte, prefiero escribir de cosas que sí me gustaron. Y porque respeto las opiniones de los demás (mientras esa opinión respete otras opiniones [no tolero la intolerancia]).

2da razón:

La puta calificación. Eso de resumir la calidad de una película con un número me parece una práctica de bárbaros (exagero).


¿Y por qué les cuento todo esto?

Porque la parte Dos de Tres será mi primera reseña (dizque) que jamás haya escrito.