Juegos de películas, malos. Películas de juegos, peores. Parte 2:

La triste razón por la que no gozamos de buenas películas basadas en videojuegos y Uwe Boll, el peor y más odiado director de la historia del cine.


Para un juego, la historia contada en una película no es suficientemente larga. Por lo que las adaptaciones de películas a juegos no suelen muy fieles, pero esto no importa mientras el juego sea divertido. Mientras sea bueno satisfacerá a aquellos a los que les gustó la película y de paso atraerá publico nuevo.

Pero las películas se las tienen que ingeniar para meter toda la historia del juego en 2 horas. Lo cual lo obliga a elegir entre:
A) Extender la historia y universo de los juegos en lo que se están basando, dando por hecho que el espectador tendrá conocimiento de dicha historia y universo, o...
B) Intentar compactar la historia y universo del(os) juego(s) en una sola película entendible para todo mundo, sin respetar dicha historia o universo con tal de que el producto sea más fácil de digerir.

Guácala

El guión en estas películas apesta porque el escritor más que cualquiero otro miembro creativo que trabaje en la producción de la película es presionado por, así es adivinaron, los productores. Quienes ordenan estrictamente que se utilice la opción B). Por lo que la "creatividad" de los "creativos" de la cinta se gasta en hacer 2 horas de entretenimiento superficial.

Porque imagínense que si la película fuera una extensión de la saga en la que está basada, en lugar de una substitición, que es lo que suele ser. ¿Qué pasaría?, pasaría que tendríamos un filme con muchísimo potencial narrativo... pero que tan sólo los más acérrimos fanáticos de la franquicia en la que está basada entenderían. Y sí, lo más probable es que los fans la adorarían, tal vez lo críticos también, pero que quizá no recaudaría lo que costó. Y en el pensar de un productor ricachón (que son los que pueden costear pagar la licencia de una propiedad intelectual ajena) así no deben ser las cosas, un premio no da dinero, tampoco el amor de los fans.

Guácala, guácala

Así pues, con dinero en mente y látigo en mano, los productores salen en búsqueda de un director que se deje mangonear y un escritor obediente, quienes muy probablemente no tengan ni la más mínima idea de lo que tratan los videojuegos en los que intentan basar su filme. Y les encomiendan crear una cinta dominguera, fácil de procesar, pero que tome prestado el nombre y unos cuantos elementos de los juegos en lo que se está basando. Sin importar si respeta lo ya estipulado en dichos juegos.

Me gusta Milla Jovovich, pero aún así, guácala.

Nintendo, Sony y Microsoft son ricachones también, me pregunto por qué no producen ellos mismos alguna película de sus juegos, y así obtienen el producto que quieren, que quieren dar a sus fans y sin rendirle cuentas a nadie.
Como claro ejemplo está Final Fantasy VII: Advent Children 2005, creada en su totalidad por Square-enix, ¿y qué resultó? Un maravillosísima película, gráficamente impecable, música asombrosa, historia últra compleja pero bien narrada, pero que no es amigable para aquellos que no están en la onda de Final Fantasy VII, pero aunque no sepan nada del juego yo aún así recomiendo que la vean, es un deléite audiovisual rítmico.

Uy, en Bluray la definición es más alta que la vida real.

Volviendo a la realidad actual, de como cien intentos de hacer una película basada en un videojuego tenemos que como un 40% son archirrequete últra malísimas, 50% malas y estúpidas, 5% churros entretenidos y el 5% restante son domingueras pasables.

Por otro lado. Mi película favorita (basada en juego) es Silent Hill, y con "favorita" me refiero a que es la única que me ha gustado (Final Fantasy VII: Advent Children no cuenta porque no está basada en el juego, es más bien una "secuela"). En Silent Hill del 2006 se nota que el escritor y el director sí jugaron los juegos e intentaron renarrar el primero de ellos, tomando elementos de Silent Hill 2 y Silent Hill 3, haciendo cambios que aunque sí muy visibles para aquel que sepa de los juegos, no lucen como elementos hollywoodenses descarados para hacer una película más simple.

En general me gusta lo atmosférico de la cinta, copiando muy bien la del juego. Que como fanático de la saga Silent Hill de Konami sé: en Silent Hill, la atmosfera lo es todo.


La calidad de la película de Silent Hill nace de la pasión del director Christophe Gans por querer filmarla, quien le rogó por cinco años a Konami que le vendiera los derechos, dado lo mucho que los juegos de Silent Hill significaban para él.
Este filme es el ejemplo de que se puede crear una buena película basada en un videojuego. O al menos una decente, porque admito que Silent Hill está lejos de ser una película extraordinaria.



La noticia buena: se ha anunciado que se hará secuela.

La noticia mala: el productor dijo en una entrevista que dado al poco éxito obtenido por la primera (todo$ $aben a lo que refiere con éxito ¿verdad?), la segunda será una película más familiar y fácil de entender.

La noticia fea: Roger Avary el escritor del la primera parte, está en la carcel por conducir en estado de ebriedad.





Uwe Boll es una cineasta independiente alemán, y boxeador.
Autor de como 7 películas basadas en videojuegos, entre ellas Alone in the Dark, Far Cry y The House of the Dead. ¡Y sí, adivinaron! ¡Son HORRIBLES! Bueno, eso dicen, yo la verdad nunca las he visto, pero eso no me impide que les cuente sobre este hombre.
El caso es que Don Boll es todo un personaje, ha sido nombrado el nuevo Ed Wood, a lo que yo digo: "-A la mierda, Ed Wood era simpático, este señor es una cabrón mamón-".

Pruebas de la horripilancia de sus películas se pueden encontrar en Internet Movie Data Base, en donde actualmente 3 de sus películas figuran en la lista de las peores 100, digo "actualmente" porque antes había 4. En Metacritic, donde las 6 películas que encontré tienen 22, 30, 15, 9, 18 y 15, sobre 100. Y en muchos otros lugares, donde uno oye que hablen de Uwe Boll sabe que es para mencionar lo terriblemente malas que sus películas son.

Un crítico una vez dijo "Uwe Boll hace sentir mejor a otros malos directores, ellos se dicen -Está bien, al menos no hice Alone in the Dark-"

Éste es, si lo ves en la calle pídele su autógrafo o arrójale una piedra.

Algo que sí vale la pena ameritarle a este señor, es que casi siempre él mismo se ha pagado sus películas, y lo chistoso es que las veces que ha conseguido finaciamiento de algún otro productor alemán, ha sido porque la ley permitía que la inversión en una película fuera 100% deducible de impuestos, o algo así.

Pero... ¿qué lo hace tan particularmente odiado? El ser violento y hablador. Es famoso por acusar de pendejos y mantenidos a todo aquel que haga una mala reseña de sus películas.

-Tú no entiendes mi película. Por eso crees que es mala.

-No conoces el esfuerzo que hice para hacer esta película. Seguro tú todavía vives con tu madre. Yo hice esta película con mi dinero.

Y así...

Pero eso no es todo, incluso a retado a cualquiera que crea que sus películas son malas a un encuentro de box.

Aunque ¿saben?, al igual que de Ed Wood, admiro su perseverancia, digo, se enfrenta a un mundo que no quiere que haga lo que ama hacer en la vida. Y ni creo que sea el peor director de la historia, seguro hay muchos otros peores, sólo que es muy buscapleitos.


Ah, y si ya les cayó mal a ustedes también, pásenle acá donde un grupo de personas preocupadas por el futuro de las películas basadas en videojuegos creó una petición para retirarlo , él mismo prometió que si se acumulaban un millón de firmas se retiraría del mundo del cine.
¿Quiéren saber qué tanto odia el mundo a Uwe Boll? La petición lleva como 300 mil firmas.

Juegos de películas, malos. Películas de juegos, peores. Parte 1: Porqué los juegos de películas son malos, y E.T. en la crisis de 1983.

.


Los videojuegos, hablando de manera general, no son un arte, "-eso es obvio-" estarán pensando, pues tal vez lo sea. Pero lo que sí es obvio (si te animas a verlo) es que para crear un buen videojuego, sí se requiere de mucha expresión artística. Lo que nos lleva a la conclusión de que los videojuegos son artesanía (ahuevo). Paciencia, aquí viene el punto.....

El juego independiente Closure, es un buen ejemplo del empeño artístico en el entretenimiento interactivo.

El "defecto" de la artesanía es que es creada con el fin de generar alguna ganancia, y hoy hablaré un poco de una ramita de los videojuegos en la que los programadores o productores, cegados por la remuneración prometida, olvidan la belleza y la calidad: Los videojuegos basados en películas.

(Para evitarme un ciberlinchamiento por fanboys agresivos, quiero aclara que sí existen juegos basados en películas que son buenos, pero no son el tema de hoy).

A las grandes productoras, ya se a de videojuegos o de cine, les gusta aprovechar las mejores oportunidades para vender lo más posible. Por ejemplo: sacar una gran película de acción en verano para convertirla en un blockbuster, o crear un videojuego basado en dicho blockbuster. Pero pues no necesariamente tiene que ser un producto fabuloso el que ofreces, con las estrategias de mercadotecnia correctas puedes vender mucho, aún cuando lo que vendas apeste.

A pesar de que esos trucos ya estén bien dominados, siempre estarán los amables y casi nunca manipulables criticos que nos dirán sin gastar nuestro dinero, qué tan buena es dicha cosa.

¡Cuas! Durante la producción de una película que se prevé será un éxito, o bien, una vez que ya es un éxito:
A) A alguno de los productores se le ocurre que pueden obtener mucho mucho delicioso dinero si sacan miles de productos con el nombre de su cinta, y una calcomania de los protagonistas. Entre esos productos, un videojuego.
O B) Un estudio programador se le antoja la tarea fácil-ganancia segura, de crear un juego "basado" en dicha película exitosa. Así que compra la licencia ya lo hace.
Sea cual sea el caso, que el juego sea bueno o no, es en lo último que piensan.

Badass cartridge

Así pues, tenemos Iron Man The Videogame, Avatar The Videogame, Spiderman 1, 2, 3 The Videogame, Todas las de Harry Potter The Videogame. Y esto no es nuevo, en el NES hay juegos basados en las películas de Dick Tracy, The Goonies, Die Hard y demás exitos de la época del Nintendo Entreteinment System. Todos, de mediocres a malos. Por citar algunos.

En promedio un juego basado en una película tiene un 60 de calificación, basándome cómodamente en Metacritic.com. Ni siquiera Sega, gran compañía videojueguil, pudo lograr hacer un buen juego de la película de Iron Man o de Hulk.

A continuación un par de historias de interés.

"James Cameron presents James Cameron's Avatar by James Cameron."

Hace poco leí una nota que citaba a un ejecutivo de Ubisoft (la más grande compañia de videojuegos de Francia), el cual mencionaba su decepción por las bajas ventas del juego basado en la película de Avatar, quejandose de lo caro que fue comprar la licencia y la poca ganancia que la compañía obtuvo. Aprovechando, el Señor Ejecutivo nos cuenta su especulación acerca del porqué el juego vendió tan poco, echándole la culpa a la inestabilidad del mercado y demás cosas de ejecutivo. Aquí es donde el autor de la nota aprovecha para decir de manera cómica "Que el juego esté horrendo no tiene nada que ver". Me reí mucho.

Aquí viene una clase de historia muy divertida. Aunque es muy conocida por los gamers, creo que los cinéfilos también deberían conocerla:


Allá por 1982 a Atari Inc. se le ocurrio la fabulantástica idea de crear y publicar E.T. the Extra-Terrestrial para el Atari 2600, obviamente basado en la película homonima del cuate de todos, Steven Spilberg. Este juego haría historia, a la mala.
Hoy en día Don Steven tiene ya su experiencia en los juegos de video, es el creador de la serie Medal of Honor de Electronics Arts y fue el diseñador de Boom Blox y su secuela Boom Blox Bash Party, ambos también de Electronics Arts, juegos buenos cabe aclarar. Pero en aquellos lejanos ochentas, parece que no sabía ni un carajo de videojuegos, porque aprovó que E.T. the Extra-Terrestrial saliera al mercado, además de que él mismo decidió el modo de juego empleado.


Pero, ¿qué tan malo es el juego? "Funeral Texano" a miles de copias en el desierto de Nuevo México. Así de malo. La cosa es que la licencia de la película les fue dada unas 5 semanas antes de navidad, y claro, lo querían listo para navidad p's pa' vender más. Entonces ahí tienes a los programadores haciendo el juego en chinga para cumplir con las demandas de los altos mandos de Atari. Como era de esperarse ( aunque nunca pasó por la cabeza de los productores) el juego quedó horripilante, para colmos el juego fue sobreproducido con la esperanza de que vendería millones, no sólo no fue así, sino que muchos de los compradores exigieron su dinero de vuelta.
Y bien, así fue como E.T. casi llevó a Atari a la ruina, llevándose entre las patas a la industria de los videojuegos entera.

En la parte dos será a la inversa, prometí dualidad.

Recomendaciones 3. Top 6 de comedias de la década.

.


La década se acaba, así que quiero recomendarles las 6 mejores comedias (a mi parecer) que nos dejó. Además los tops están de moda ¿qué no?



6 Sideways (2004)




Premisa:
Dos mejores amigos salen a pasar la última semana de soltería de uno de ellos, el festivo, el otro, un escritor frustrado. Rodando por toda California y catando todos sus vinos en el proceso.

Recomendación:
Gran gran película, no mi favorita, pero sí la muchos, grandes personajes hechos con grandes actuaciones, excelente guión, buen humor y mucho coraje (refiriéndome a sus dos sentidos: cojones e ira) es lo que encontrarás aquí. Lo difícil de Sideways es que hay chistes tienen un aire de ser muy intelectuales cuando no lo son, lo que se puede interpretar como pretención, sin embargo, es lo contrario, agárrenles el modo y verán como se tuercen de la risa. Tiene gags tan variados que en su humor hay una sensación de consistencia/inconsistencia, porque aunque a pesar de la variedad de cada chiste, que van desde lo vulgar hasta lo literario, el ritmo de la película es estable, haciendo sentir que cada cosa está ahí por una razón. Ritmo que al final logra provocar el tan ansiado "buen sabor de boca" que todos esperamos tener al final de una película, en especial si es una comedia.




Ficha térmica:
Dirigida por: Alexander Payne.
Escrita por: Rex Pickett (novela), Alexander Payne (guión).
Música: Rolfe Kent.
Cinematografía: Phedon Papamichael Jr.
Estelarizan: Paul Giamtti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh.

Dato (in)útil: Hicieron un remake japonés de esta película en el 2009.





5 Juno (2007)





Premisa:
Juno, adolescente embarazada por su mejor amigo, busca padres adoptivos para la cosa que le crece dentro. Así nomás.

Recomendación:
¿Qué puede tener de interesante o inovadora una película con esa premisa verdad? Lo más sobresaliente de esta comedia es su comedia, sus chistes, su humor, su guión, todos los demás aspectos aunque van de buenos a muy buenos, no tienen esa fosforecescencia que los dialogos tienen, pero prestando atención, no esperen risas grabadas sonando para aconsejarles cuando reír, aclaro que lo anterior fue dicho a forma de metáfora y no de burla eh. La mejor palabra que se me ocurre para describir está cinta es ¡bonita! Es de lo más linda, y los personajes son tan cariñosos con el espectador (otro buen punto que el guión ayudó a concebir) que no puedes no quererlos. Con un soundtrack muy simpático que da a notar, Juno es una cinta fácil de ver y fácil de recomendar, a menos que seas muy macho.





Fecha técnica:
Dirigida por: Jason Reitman.
Escrita por: Diablo Cody.
Música: Matteo Mesina.
Cinematografía: Eric Steelberg
Estelarizan: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney.
Países: Canadá, Estados Unidos.

Dato (in)útil: Ellen Page (Juno) interpretó a Kitty Pryde o Shadow Cat en las películas de X-Men, Jennifer Garner (mamá adoptiva) interpretó a Elektra en Daredevil y Elektra, y J.K. Simmons (papá de Juno) interpretó a J. Jonah Jameson en las películas de Spiderman, todos de Marvel.






4 Lost in Translation (2003)




Premisa:
Tenemos a Bob Harris, un actor de cine famoso al que ya se le pasaron sus mejores tiempos, se hospeda un hotel de Tokio para grabar un comercial de whisky, y a Charlotte, la esposa de un fotógrafo adicto al trabajo a quien acompañó a quedarse en el mismo hotel que Bob. Gracias al insomio y a la insatisfacción que el lugar en el que se encuentran y la gente que los rodea les provoca, Bob y Charlotte se conocen y se vuelven amigos, creando un vínculo más fuerte del que se hubieran imaginado, acompañándose uno al otro en una travesía nocturna por el resto de la semana.

Recomendación:
¡Aguas! Esta es definitivamente la más lenta de la lista, además de ser la menos chistosa, no porque sea la más aburrida (aunque muchos lo crean así) sino porque es la más triste. Me arrepiento, no es la menos chistosa, es la que menos risas provoca, sí, eso es.
Tremendamente conmovedora y hermosa. Hay que disfrutar y entender cada una de sus escenas, no intentando comprender su proposito, sino interpretando el sentir de los personajes en cada una, sólo comprendiendo todo lo que los personajes sienten y hacen es como se llega a disfrutar Lost in Traslation al máximo.
Aquí es donde la película muestra su gran valor y poder, el desarrolo de los dos protagonistas, las desiciones que toman y sus reacciones son todas grandiosas, apoyadas esplendidamente por las actuaciones de Bill Murray (Bob) y Scarlett Johansson (Charlotte). (Bill Murray fue nominado a un Óscar por esta interpretación, y este es el mejor papel que he visto a Scarlet Johansson interpretar fuera de una película de Woody Allen).
El mesaje es algo a resaltar también, no por ser un mensaje único sino por ser tan asombrosamente transmitido, ¿el mensaje? La busqueda de las personas, la busqueda de algo más, de un real satisfactor, alimento del corazón.



Facha técnica:
Dirigida por: Soffia Coppola.
Escrita por: Sofia Coppola.
Música por: Brian Reitzell, Kevin Shields, Roger Joseph Manning Jr., Air.
Cinematografía por: Lance Acord.
Estelariza: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi.
Países: Estados Unidos, Japón.

Dato (in)útil: El título "Lost in Traslation" significa Perdido en la traducción, en latioamérica se le conoce como "Perdidos en Tokio". El Título mismo se perdió en la traducción.





3 Lars and the Real Girl (2007)




Premisa:
Lars en un hombre solitario por voluntad, pues tiene a su hermano y cuñada suplicando por su compañía, y todos en el pueblo donde vive son siempre amables con él, aún así Lars no muestra ni un pequeño indicio de querer crear un lazo con la gente. Hasta que un buen día Lars compra por intenet una RealDoll, una muñeca de latex amatómica correcta, de la cual gracias al delirio, se enamora y hace su novia, alterando así el modo en que la gente del pueblo se comporta con quien Lars y su recién llegada. Todo esto para bien.

Recomendación:
Primero que nada hay que mencionar que esta en una de esas comedias en las que en ocasiones el sentimiento que se te transmite es confuso, no sabes si se supone que rías o te entristezcas.
Todo de esta película me gustó, los personajes, su evolución, la actuación, la premisa, la música, la fotografía y por supuesto, el guión. Y no es que cada uno de estos elementos sea tan poderoso por sí solos, sino que están muy delicada y precisamente colocados. Es más que la suma de sus partes. Así se creó una obra que fluye sin altibajos, la película es la misma durante la hora y media que dura, no hay giros tan inesperados, cada que un cambio ocurre uno ríe de lo que se imagina que sucederá ahora. Todo esto es bueno porque al ser una película tan consistente es más fácil para uno adentrarse a la historia y empartizar con los personajes. Lars and the Real Girl es una película muy peculiar y el sabor que deja al terminarse es igualmente único, pero muy agradable. Dura exactamente lo que tiene que durar y termina exactamente como tiene que terminar.

Aunque suene trillado, recomendada para todo aquel que tenga antojo de algo diferente.

La sutileza es la reina de este tipo de comedias, así que no esperes chistes chuscos u obscenos, ni siquiera con semejante premisa.




Ficha crónica:
Dirigida por: Craig Gallespie.
Escrita por: Nancy Oliver.
Música por: David Torn
Cinematografía: Adam Kimmel.
Estelarizan: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kely Garner.

Dato (in)útil: El actor Ryan Gosling, quien interpreta a Lars, es estrábico.





2 Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001)




Premisa:
Amélie es una mesera parisina tímida a la que derrepente le da por cambiar las peronas que la rodean...

Recomendación:
Nada nuevo podría decir de Amélie, es una película legendaria, un clásico del cine moderno, un estandarte del cine francés. Cualquier cinéfilo que se aprecie de serlo tiene que haberla visto. Es una de esas películas que son demasiado únicas y encantadoras como para provocar indiferencia. Una hermosa obra de arte. Todo, guión, fotografía, actuaciónes, personajes, música, ambiente, ritmo, todo todo es bueno es esta película. No creo que haga falta decir algo más. Amélie retrata una Francia que no existe, una Francia utópica, un detalle más que la hace tan especial.




Ficha cómica:
Dirigida por: Jean-Pierre Jeunet.
Escrita por: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant.
Música por: Yann Tiersen.
Cinematografía por: Bruno Delbonnel.
Estelarizan: Andrey Tatou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Claire Maurier, Isabelle Nanty. Dominique Pinon.
Países: Francia, Alemania.

Dato (in)útil: Esta cinta fue rechazada para participar en el festival de Cannes porque se presentó una versión preeliminar que nisiquiera incluía música.





1 Little Miss Sunshine (2006)




Premisa:
Un familia emprende un viaje en carretera para llegar a un concurso de belleza juvenil al que la más pequeña de la familia a logrado conseguir ser admitida.

Recomendación:
Little Miss Sunshine es una bofetada en la cara a la concepción de familia normal y nos recuerda que las familias de verdad son así: con un padre temeroso del fracaso, la hijita que quiere ser reina de belleza, el abuelo drogadicto y mal hablado, el hijo adolescente intelectual callado por su propio pacto de silecio, el tío homosexual suicida y la madre que intenta mantener a todos juntos. Una familia disfuncional, como las son todas. Un momento tras otro esta familia se hace un lugar en tu corazón y como es costumbre en el cine, los personajes empiezan aquí y terminan allá debido a la evolución que tienen dentro de la historia, sus cambios no son difíciles de ver y se sienten originales y trascendentales. Little Miss Sunshine va mostrando su propia personalidad con cada escena, sincera y fluída, miestras tú, agusto y tranquilo, te dejas absorber por su ambiente y sus chistes. Graciosísima, simpatiquísima y honesta.

Hagan el intento de verla sin subtítulos en su idioma original y admirar más las actuaciones a detalle, que son buenas buenas, lo mismo va para el resto de las películas de allá 'rriba, auque para la de Amélie estará un poco más difícil.

Podría ver esta película una vez al año por toda mi vida y sería feliz.
No la película más chistosa, pero en definitiva mi comedia favorita de la decada.





Ficha tónica:
Dirigida por: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Escrita por: Michael Arndt.
Música: DeVotchKa, Mychael Danna.
Cinematografía: Tim Suhrstedt.
Estelarizan: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano y Alan Arkin.

Datos (in)útiles: 1:El actor Bryan Cranston, quien interpreta al Hall, el papá de Malcolm tiene un pequeño papel en a cinta. 2: Los directores de esta película están casados, uno con el otro claro.






Y como dijo el gran filósofo Stan Leedly:
"Quien no sabe disfrutar la verdadera comedia no sabe reír de sí mismo, y quien no ríe de sí mismo está destinado a ser el objeto de la burla."

Recomendaciones 2. Cowboy Bebop.

I think it's time to blow this escene,
get everybody and stuff together,
ok three two one let's jam!

"Los piratas que no hacen nada."

"Elementos indispensables para una buena pelea: ritmo, improvisación, y por supuesto, jazz." CN.

He vuelvo a ver Cowboy Bebop, esta vez con una variante, la vi con mis dos mejores amigos. No puedo dejar de estar enamorado de ella, por lo que me han nacido las ganas de recomendarla al mundo.
Es imposible decir algo de Cowboy Bebop que no haya sido dicho antes, así que lo único que puedo hacer es compartir mi humilde análisis de por qué creo que es tan grandiosa.
La premisa: Un grupo de cazarecompensas/vaqueros espaciales que abordo del Bebop, nave de uno de ellos, Jet Black, buscan presas a través del sistema solar para subsistir.
Ahora, la razón por la que una premisa como esa, que parece un capricho de pollito de La Granja de Orson, funcione, de entrada se debe a la mezcla de géneros, tales como: Tragedia, acción aventura, policiaco, future noir, opereta espacial, que en conjunto llamaremos Western Espacial, tal vez no es la única obra que pueda adjudícarse ese género, pero hay pocas, y apuesto a que esta es la mejor (en todos los ambitos narrativos). ¿Vaya mezcla eh? Pero ¿qué creen? Funciona, y perfectamente fluída.

Ahí ya me meto a uno de sus aspectos sobresalientes: el ritmo. Cada escena, cada pieza musical, cada acción de los personajes lleva una dirección y todas en conjunto van hacia el mismo lugar, todo en orden y armonico, aún cuando el orden dicte caos. Para reconócerlo con facilidad basta con ver a Spike (protagonista auque no por mucho), en el cual se ve con claridad como funciona la buena rítmica, ver la tranformación de sus tiempos y movimientos en perfecta armonía con la música, los efectos de sonido y la animación es una gran muestra de una excelente composición cinematográfica. Aquí me he metido ya en dos temas por igual importantes: Los personajes y la música. Primero los personajes que es más fácil.

Tripulación del Bebop, arriba izquierda, Faye Valentine, abajo izquierda, Spike Spiegel, centro, Jet Black, arriba izquiera, Ein, abajo derecha, Edward.

No veo el caso de hablar de cada uno por separado, mejor mencionar lo bien que combinan. Si combiaras los atributos de los 5 tendrías al ser perfecto, si combinaras los defectos de cada uno tendrías al peor ser humano. Es por esto que es una combinación tan buena, no hay huecos. La mezcla da como resultado lo que la obra es en sí, ritmo sólido y fluído.

Primero que nada, la música es tan importante en este anime que los capítulos son llamados sesiones y todas las sesiones o tienen el nombre de una canción (como Bohemian Rhapsody) tienen como nombre una frase que incluye un género musical. La música en su totalidad fue compuesta por Yoko Kanno que junto con Michiru Yamane son mis compositoras favoritas. El Soundtrack (son 7) de este anime , junto con el disco de arreglos de Rockman 9 y Castlevania Symphony of the Night son no sólo mis Soundtracks favoritos, sino mis favoritos musicales en general, pero bueno, ya me salí del tema:

Jazz y blues en su mayoría, absolutamente inspirado en el jazz estadounidense de los años cuarentas y cincuentas, y en el rock de los cincuentas y sesentas. La raíz del ritmo.

Estupenda, maravillosa, no le hago justicia a la belleza de la música que compone Yoko. Recomiendo a cualquier melómano, y al que no lo sea tambíen, que la escuche, no se arrepentirán. A pesar de ser jazz y blues en su mayoría, la música de Cowboy Bebop visita muchísimos géneros más. Rica, riquísima. El mejor soundtrack en la historia del anime.

Cowboy Bebop OST 2 - No Disc

La historia esta tan suvemente narrada que entra tranquilamente en tu memoria, la mayoría contada en pasado por medio de flash backs, a todos los personajes los terminaras conociendo bien, no más ni menos de lo que hace falta, despues de todo este anime trinfa por saber hacer eso, combinar y dar la cantidad exacta de cada cosa.

26 episodios y una película es el canon perfecto, ojalá y no haya más Cowboy Bebop en el futuro, incluso cuando ahí esta situado, en el futuro, no distopía, no utopía, sólo tú, el Bebop y la música.
Lástima que una adaptación hollywoodense se tenga en planes.

Fichita técnica:

Cowboy Bebop

Año: 1998
Estudio: Sunrise
Director: Shinichiro Watanabe
Música: Yoko Kanno
Escritor: Keiko Nobumoto

Pd: Edward es niña.

¿Mejor película? la prueba del tiempo. Parte 2. Los fetiches de La Academia.

La controversia comienza desde las nominaciones, algunos de los miembros de La Academia son cineastas activos de Hollywood, por lo que suelen intentan promover las películas en las que ellos trabajaron, con tal de hacerles publicidad, y qué mejor publicidad para una película que ser nominada al Óscar.

Ahora bien, aunque no parezca digno, hay ocasiones en donde se da el Óscar “te la debíamos”. Ésto, cuando a un cineasta, ya legendario, que no ha sido premiado por ellos, se le otorga uno, más por su carrera que por lo que hizo en ese año. Se dice por ahí que el caso más reciente es el de Martin Scorsese, al que le dieron el Óscar a Mejor Director por The Departed en 2006, remake de La Ruta sin Paro o The Infernal Affairs película de Hong Kong del 2002. Que si bien es muy buena película, tal vez no fue la mejor dirección del 2006 y menos su mejor trabajo. Pero mejor que sea así a que sigan dejando a grandes directores sin premiar, como a Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Charles Chaplin u Orson Welles, quienes nunca ganaron un Óscar a Mejor Director a pesar de ser nominados.

Ahora hablemos de la poca variedad. Claro, La Academia ha otorgado sus premios a toda casi toda clase de películas, actores y realizadores en general. El problema es el “casi”. Por ejemplo el premio a Mejor Película nunca ha sido dado a una película de Ciencia Ficción, una película Animada o un Film Noir. Poquísimas veces a Westerns, películas de horror, comedias y sólo una vez a una película de Fantasía, El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey.
En actuación, sólo hay dos divisiones prácticas, drama y comedia, entonces bajo esta forma de organizar a las actuaciones uno creería que se han dado los premios a Mejor Actor en un número casi igual entre uno y otro. Pues no, sólo a cinco actores en la historia de La Academia se les ha otorgado el Óscar a Mejor Actor o Mejor Actor de Reparto por un papel de comedia.

Ahora sí, a donde íbamos.
El caso más fácil de mencionar es el de Citizen Kane. Aquí cabe mencionar que esta película es considerada por muchos expertos una de las más grandes, sino es que la más grande, película de todos los tiempos. Obtuvo 9 nominaciones, ganó sólo a Mejor Guión Original, buen premio pero solitario. Perdió a Mejor Película ante How Green Was My Valley, una gran película, pero seguro que hoy en día nadie dudaría en cambiar de ganador (aunque Citizen Kane perdería su estado de película mártir). “Hoy en día”, he ahí la clave de mi análisis, no se trata de la ser la que más entretenga ese año, sino premiar a aquellas películas que enseñarán y motivarán a futuras generaciones de cineastas.


En el caso contrario tenemos a The Greatest Show on Earth de 1952, que si bien no es una mala película, es, a pesar de haber ganado el Óscar a Mejor película una cinta muy deficiente en cuanto a importancia cinematográfica, y después de verla se entiende por qué. Otro ejemplo más personal es Crash del 2004 (pero premiada en los del 2005), yo no entiendo cómo ganó el Óscar a Mejor Película, yo la vi con una expectativa altísima, y debo admitir que no me gustó (no por eso digo que sea mala) y que no concibo que se le de esa importancia. Me gustaron más las otras cuatro que estaban nominadas ese año, en especial Brokeback Mountain. También estoy un poco cabreado porque ganara a Mejor Guión Original, Woody Allen se lo merecía más por Match Point, aunque sea un “te la debíamos”. Ya de paso que me estoy desahogando sobre la ceremonia del 2005, ¿cómo carajo ganó Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit por encima de El Castillo Vagabundo? ¿Quién me apoya en esa eh?

El Castillo Vagabundo, vagando.

Recordando lo de Martin Scorsese. Odiaría ver como Little Miss Sunshine, Babel, Children of Men, y El Laberinto del Fauno, mis películas favoritas del 2006, se ponen mejor cada vez que las veo y que The Departed, que les ganó en premios, no lo haga. Ojalá todas envejezcan bien.

La petición aquí es reconocer cuales son aquellas películas que con el tiempo se verán cada vez mejor, que la vejez enaltezca su calidad, no que con la edad revele las fallas que no se notaron a la primer que se vio y que revelan que en realidad no es tan grande como se creía. Aún así, termino como comencé, viendo la ceremonia para darme una idea de que ver.


Pd: La receta secreta para ganar el Óscar a mejor película es hacer una sobre drama humano, político o social, y procurar que salga poco antes de las nominaciones porque los votantes no tienen mucha memoria y suelen apreciar más una película entre más recientemente la hayan visto.

¿Mejor película? La prueba del tiempo. Parte 1.

¿Son la mayoría de las cintas ganadores del Óscar a mejor película pasajeras en comparación a muchos otros clásicos del cine que no lo ganaron? Eso parece. (Nótese que no me arriesgo a afirmarlo de una manera absoluta, ja).

Obviamente cada que una película gana, a los que les gustaba más alguna de las otras cuatro no quedan satisfechos. Pero esto va más allá de eso. Siempre me he sentido un poco insatisfecho con las decisiones de La Academia, pero nunca creí que ese sentimiento fuera tan importante como hoy en día creo que lo es.
Al ser un cinéfilo joven es más cómodo para mí consultar con expertos para conocer las obras maestras de la historia de la cinematografía. He visto muchas películas, y muchas de ellas malas, por eso mismo lo digo, uno prefiere que alguien que ya las ha visto le dé una pequeña indicación de qué ver.
Alguien te dice o lees por ahí que Citizen Kane de 1941 es la mejor película de todos los tiempos, a la primera vez sólo te sorprende, a la segunda comienzas a interesarte y a la tercera vez te decides a verla. ¿Qué tiene de malo que a uno le surja la tentación de ver una película sólo porque otro dice que es grandiosa? Nada creo yo. Si dicha cinta fue lo suficientemente fuerte como para llegar a impactar a alguien de esa forma es razonable pensar que vale la pena verla. Pero hasta ahí, después de verla uno debe de olvidar parcialmente las críticas y comentarios que oyó de ella, con el fin de crear un comentario propio lo más imparcialmente posible.

En fin, consultando en el internet para conocer más sobre cintas importantes, con el tiempo me he dedicado a leer varios listados importantes tales como conteos de “las más grandes películas de todos los tiempos” y la lista de cintas ganadoras a mejor película, por La Academia. Aquí fue donde comencé a notarlo, las listas son muy diferentes.
He leído muchos listados de las mejores películas de la historia, pero entre ellas mismas son bastante parecidas, en su mayoría tienen los mismos filmes, aunque en diferente orden. Esto es claro, no existe algo tal como “la mejor película de la historia”. Ahora bien, comparando esos listados con “las ganadoras a mejor película” es donde uno nota lo poco que tienen en común.

Pocas de las cintas ganadoras del Óscar a Mejor Película están en los primeros lugares de los listados de “las mejores películas de todos los tiempos” y muchas ni siquiera aparecen en ellas, incluso cuando la lista es de 500. Muchas de las películas que más alto aparecen en el listado de las mejores de todos los tiempos fueron ignoradas parcial o completamente por La Academia en su año correspondiente.

¿Qué quiere decir esto? ¿Que las cintas ganadoras son sólo las mejores en su año, pero después ya no son tan buenas? Hasta chistoso suena pero eso parece indicar.

En la segunda parte fundamentaré esta hipótesis dando numerosos (ni tantos) ejemplos de cómo los premiados por La Academia no llegan a ser tan importantes en la historia del cine como deberían serlo.