Recomendaciones 2. Cowboy Bebop.

I think it's time to blow this escene,
get everybody and stuff together,
ok three two one let's jam!

"Los piratas que no hacen nada."

"Elementos indispensables para una buena pelea: ritmo, improvisación, y por supuesto, jazz." CN.

He vuelvo a ver Cowboy Bebop, esta vez con una variante, la vi con mis dos mejores amigos. No puedo dejar de estar enamorado de ella, por lo que me han nacido las ganas de recomendarla al mundo.
Es imposible decir algo de Cowboy Bebop que no haya sido dicho antes, así que lo único que puedo hacer es compartir mi humilde análisis de por qué creo que es tan grandiosa.
La premisa: Un grupo de cazarecompensas/vaqueros espaciales que abordo del Bebop, nave de uno de ellos, Jet Black, buscan presas a través del sistema solar para subsistir.
Ahora, la razón por la que una premisa como esa, que parece un capricho de pollito de La Granja de Orson, funcione, de entrada se debe a la mezcla de géneros, tales como: Tragedia, acción aventura, policiaco, future noir, opereta espacial, que en conjunto llamaremos Western Espacial, tal vez no es la única obra que pueda adjudícarse ese género, pero hay pocas, y apuesto a que esta es la mejor (en todos los ambitos narrativos). ¿Vaya mezcla eh? Pero ¿qué creen? Funciona, y perfectamente fluída.

Ahí ya me meto a uno de sus aspectos sobresalientes: el ritmo. Cada escena, cada pieza musical, cada acción de los personajes lleva una dirección y todas en conjunto van hacia el mismo lugar, todo en orden y armonico, aún cuando el orden dicte caos. Para reconócerlo con facilidad basta con ver a Spike (protagonista auque no por mucho), en el cual se ve con claridad como funciona la buena rítmica, ver la tranformación de sus tiempos y movimientos en perfecta armonía con la música, los efectos de sonido y la animación es una gran muestra de una excelente composición cinematográfica. Aquí me he metido ya en dos temas por igual importantes: Los personajes y la música. Primero los personajes que es más fácil.

Tripulación del Bebop, arriba izquierda, Faye Valentine, abajo izquierda, Spike Spiegel, centro, Jet Black, arriba izquiera, Ein, abajo derecha, Edward.

No veo el caso de hablar de cada uno por separado, mejor mencionar lo bien que combinan. Si combiaras los atributos de los 5 tendrías al ser perfecto, si combinaras los defectos de cada uno tendrías al peor ser humano. Es por esto que es una combinación tan buena, no hay huecos. La mezcla da como resultado lo que la obra es en sí, ritmo sólido y fluído.

Primero que nada, la música es tan importante en este anime que los capítulos son llamados sesiones y todas las sesiones o tienen el nombre de una canción (como Bohemian Rhapsody) tienen como nombre una frase que incluye un género musical. La música en su totalidad fue compuesta por Yoko Kanno que junto con Michiru Yamane son mis compositoras favoritas. El Soundtrack (son 7) de este anime , junto con el disco de arreglos de Rockman 9 y Castlevania Symphony of the Night son no sólo mis Soundtracks favoritos, sino mis favoritos musicales en general, pero bueno, ya me salí del tema:

Jazz y blues en su mayoría, absolutamente inspirado en el jazz estadounidense de los años cuarentas y cincuentas, y en el rock de los cincuentas y sesentas. La raíz del ritmo.

Estupenda, maravillosa, no le hago justicia a la belleza de la música que compone Yoko. Recomiendo a cualquier melómano, y al que no lo sea tambíen, que la escuche, no se arrepentirán. A pesar de ser jazz y blues en su mayoría, la música de Cowboy Bebop visita muchísimos géneros más. Rica, riquísima. El mejor soundtrack en la historia del anime.

Cowboy Bebop OST 2 - No Disc

La historia esta tan suvemente narrada que entra tranquilamente en tu memoria, la mayoría contada en pasado por medio de flash backs, a todos los personajes los terminaras conociendo bien, no más ni menos de lo que hace falta, despues de todo este anime trinfa por saber hacer eso, combinar y dar la cantidad exacta de cada cosa.

26 episodios y una película es el canon perfecto, ojalá y no haya más Cowboy Bebop en el futuro, incluso cuando ahí esta situado, en el futuro, no distopía, no utopía, sólo tú, el Bebop y la música.
Lástima que una adaptación hollywoodense se tenga en planes.

Fichita técnica:

Cowboy Bebop

Año: 1998
Estudio: Sunrise
Director: Shinichiro Watanabe
Música: Yoko Kanno
Escritor: Keiko Nobumoto

Pd: Edward es niña.

¿Mejor película? la prueba del tiempo. Parte 2. Los fetiches de La Academia.

La controversia comienza desde las nominaciones, algunos de los miembros de La Academia son cineastas activos de Hollywood, por lo que suelen intentan promover las películas en las que ellos trabajaron, con tal de hacerles publicidad, y qué mejor publicidad para una película que ser nominada al Óscar.

Ahora bien, aunque no parezca digno, hay ocasiones en donde se da el Óscar “te la debíamos”. Ésto, cuando a un cineasta, ya legendario, que no ha sido premiado por ellos, se le otorga uno, más por su carrera que por lo que hizo en ese año. Se dice por ahí que el caso más reciente es el de Martin Scorsese, al que le dieron el Óscar a Mejor Director por The Departed en 2006, remake de La Ruta sin Paro o The Infernal Affairs película de Hong Kong del 2002. Que si bien es muy buena película, tal vez no fue la mejor dirección del 2006 y menos su mejor trabajo. Pero mejor que sea así a que sigan dejando a grandes directores sin premiar, como a Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Charles Chaplin u Orson Welles, quienes nunca ganaron un Óscar a Mejor Director a pesar de ser nominados.

Ahora hablemos de la poca variedad. Claro, La Academia ha otorgado sus premios a toda casi toda clase de películas, actores y realizadores en general. El problema es el “casi”. Por ejemplo el premio a Mejor Película nunca ha sido dado a una película de Ciencia Ficción, una película Animada o un Film Noir. Poquísimas veces a Westerns, películas de horror, comedias y sólo una vez a una película de Fantasía, El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey.
En actuación, sólo hay dos divisiones prácticas, drama y comedia, entonces bajo esta forma de organizar a las actuaciones uno creería que se han dado los premios a Mejor Actor en un número casi igual entre uno y otro. Pues no, sólo a cinco actores en la historia de La Academia se les ha otorgado el Óscar a Mejor Actor o Mejor Actor de Reparto por un papel de comedia.

Ahora sí, a donde íbamos.
El caso más fácil de mencionar es el de Citizen Kane. Aquí cabe mencionar que esta película es considerada por muchos expertos una de las más grandes, sino es que la más grande, película de todos los tiempos. Obtuvo 9 nominaciones, ganó sólo a Mejor Guión Original, buen premio pero solitario. Perdió a Mejor Película ante How Green Was My Valley, una gran película, pero seguro que hoy en día nadie dudaría en cambiar de ganador (aunque Citizen Kane perdería su estado de película mártir). “Hoy en día”, he ahí la clave de mi análisis, no se trata de la ser la que más entretenga ese año, sino premiar a aquellas películas que enseñarán y motivarán a futuras generaciones de cineastas.


En el caso contrario tenemos a The Greatest Show on Earth de 1952, que si bien no es una mala película, es, a pesar de haber ganado el Óscar a Mejor película una cinta muy deficiente en cuanto a importancia cinematográfica, y después de verla se entiende por qué. Otro ejemplo más personal es Crash del 2004 (pero premiada en los del 2005), yo no entiendo cómo ganó el Óscar a Mejor Película, yo la vi con una expectativa altísima, y debo admitir que no me gustó (no por eso digo que sea mala) y que no concibo que se le de esa importancia. Me gustaron más las otras cuatro que estaban nominadas ese año, en especial Brokeback Mountain. También estoy un poco cabreado porque ganara a Mejor Guión Original, Woody Allen se lo merecía más por Match Point, aunque sea un “te la debíamos”. Ya de paso que me estoy desahogando sobre la ceremonia del 2005, ¿cómo carajo ganó Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit por encima de El Castillo Vagabundo? ¿Quién me apoya en esa eh?

El Castillo Vagabundo, vagando.

Recordando lo de Martin Scorsese. Odiaría ver como Little Miss Sunshine, Babel, Children of Men, y El Laberinto del Fauno, mis películas favoritas del 2006, se ponen mejor cada vez que las veo y que The Departed, que les ganó en premios, no lo haga. Ojalá todas envejezcan bien.

La petición aquí es reconocer cuales son aquellas películas que con el tiempo se verán cada vez mejor, que la vejez enaltezca su calidad, no que con la edad revele las fallas que no se notaron a la primer que se vio y que revelan que en realidad no es tan grande como se creía. Aún así, termino como comencé, viendo la ceremonia para darme una idea de que ver.


Pd: La receta secreta para ganar el Óscar a mejor película es hacer una sobre drama humano, político o social, y procurar que salga poco antes de las nominaciones porque los votantes no tienen mucha memoria y suelen apreciar más una película entre más recientemente la hayan visto.

¿Mejor película? La prueba del tiempo. Parte 1.

¿Son la mayoría de las cintas ganadores del Óscar a mejor película pasajeras en comparación a muchos otros clásicos del cine que no lo ganaron? Eso parece. (Nótese que no me arriesgo a afirmarlo de una manera absoluta, ja).

Obviamente cada que una película gana, a los que les gustaba más alguna de las otras cuatro no quedan satisfechos. Pero esto va más allá de eso. Siempre me he sentido un poco insatisfecho con las decisiones de La Academia, pero nunca creí que ese sentimiento fuera tan importante como hoy en día creo que lo es.
Al ser un cinéfilo joven es más cómodo para mí consultar con expertos para conocer las obras maestras de la historia de la cinematografía. He visto muchas películas, y muchas de ellas malas, por eso mismo lo digo, uno prefiere que alguien que ya las ha visto le dé una pequeña indicación de qué ver.
Alguien te dice o lees por ahí que Citizen Kane de 1941 es la mejor película de todos los tiempos, a la primera vez sólo te sorprende, a la segunda comienzas a interesarte y a la tercera vez te decides a verla. ¿Qué tiene de malo que a uno le surja la tentación de ver una película sólo porque otro dice que es grandiosa? Nada creo yo. Si dicha cinta fue lo suficientemente fuerte como para llegar a impactar a alguien de esa forma es razonable pensar que vale la pena verla. Pero hasta ahí, después de verla uno debe de olvidar parcialmente las críticas y comentarios que oyó de ella, con el fin de crear un comentario propio lo más imparcialmente posible.

En fin, consultando en el internet para conocer más sobre cintas importantes, con el tiempo me he dedicado a leer varios listados importantes tales como conteos de “las más grandes películas de todos los tiempos” y la lista de cintas ganadoras a mejor película, por La Academia. Aquí fue donde comencé a notarlo, las listas son muy diferentes.
He leído muchos listados de las mejores películas de la historia, pero entre ellas mismas son bastante parecidas, en su mayoría tienen los mismos filmes, aunque en diferente orden. Esto es claro, no existe algo tal como “la mejor película de la historia”. Ahora bien, comparando esos listados con “las ganadoras a mejor película” es donde uno nota lo poco que tienen en común.

Pocas de las cintas ganadoras del Óscar a Mejor Película están en los primeros lugares de los listados de “las mejores películas de todos los tiempos” y muchas ni siquiera aparecen en ellas, incluso cuando la lista es de 500. Muchas de las películas que más alto aparecen en el listado de las mejores de todos los tiempos fueron ignoradas parcial o completamente por La Academia en su año correspondiente.

¿Qué quiere decir esto? ¿Que las cintas ganadoras son sólo las mejores en su año, pero después ya no son tan buenas? Hasta chistoso suena pero eso parece indicar.

En la segunda parte fundamentaré esta hipótesis dando numerosos (ni tantos) ejemplos de cómo los premiados por La Academia no llegan a ser tan importantes en la historia del cine como deberían serlo.

Trailers, así.

Un trailer debe impactar, debe antojar al espectador. Si al terminar de verlo tienes ganas de ver la película significa que cumplió su principal objetivo. Pero el cómo lo logra es lo que yo quisiera criticar. Ésto porque a veces suele hacerlo a costa de arruinarnos las sorpresas.

Hasta hace poco veía los trailers de películas con un poco de desprecio, debo admitir, no me gustaban, consideraba que estaban mal hechos, que estaban llenos de ·spoilers·.
Aquí el grave error, siempre criticaba trailers de películas que ya había visto, y por supuesto entendía todo lo que veía, por eso mismo tenía la creencia de que mostraban demasiado.


Imaginemos que vemos un trailer de una película de terror, al principio comienza la narración y vemos a varios personajes que desconocemos, luego, se nos hace saber que algo anda mal y vemos cómo alguno de los personajes muere, aquí uno podría pensar "ahora cuando la vea ya sé que ésa persona se va a morir". No se sabe nada de la persona, ni cómo llegó ahí, pero cuando lo veas en una escena escalofriante sabes que es su turno de morir. Éso se podría considerar un ·spoiler·.
Ahora bien, uno no ve una película justo después de haber visto el trailer, para cuando uno ve la película ya pasó tiempo suficiente como para que se nos hayan olvidado los detalles, sólo recordamos las generalidades. Recordamos que será de suspenso, recordamos que tal vez hay un monstruo, pero no recordaremos la cara de cada uno de los actores que vimos, ni el lugar donde estaban cuando el monstruo los atacó. Además ya entrado en la trama uno no suele estár recordando lo que vió en el trailer.
De ésta forma, el trailer nos convenció de verla pero no nos arruinó ninguna de las sorpresas, aprovechandose del cómo funciona nuestra memoria. Entonces se podría decir que el trailer cumplió con el objetivo de antojarnos la película sin arruinar nada.

Ahora que ha terminado la película volvemos a casa y vemos de nuevo el trailer que nos convenció. Cada pedazo que vemos nos hace recordar las escenas de donde provienen, notamos que el orden en el que aparecen los fragmentos no es el mismo que en el de la película y nos damos cuenta de que de verdad sí dice a quién van a matar y donde. Así vemos la manera en cómo el trailer es creado por el editor, precavidamente selecionando cada segundo de él para resumir la premisa de la película de manera que funcione.

Pero esto no siempre sale bien, en las comedias por ejemplo se suele usar un chiste o dos que son fáciles de recordar, y peor aún sí el trailer lo vimos varias veces en televisión nos memorizaremos ésos chistes y cuando los veamos en la película definitivamente ya no son tan chistosos, de todas formas es necesario arruinar unos chistes en el trailer para que el espectador tenga una idea del tipo de humor que la película manejará.

Un trailer sí suele tener información suficiente para arruinar varios elementos de la trama, pero arriesgar ésto es necesario para el editor. Además que ésos elementos expuestos sólo serán descubiertos por aquellos que analicen el trailer, aquellos que lo analizan son los que ya están dominados por la espectativa que les ha causado la película. Éstas personas que están tan interesadas ya deben estár muy bien informados de lo que la película tratará, de ésta forma el trailer sólo les dará un poco más de información que tanto desean, en este caso el trailer cumple otro proposito. Pues aquellos que analizan el trailer es seguro que de todas formas vayan a ver la película casi sin importar lo que el trailer les diga.
Con éstas personas me refiero a aquellos que siguen de cerca la producción de una película que esperan con muchas ansias, por lo que la espectativa es tan alta que sin importar que no vean absolutamente nada de publicidad de la película aún así irán a verla. En este caso si un trailer aparece tendrá el proposito de coquetear con los que no sabían nada al respecto para convencerlos de verla, y además, darles un poquito más de imagenes a ésos fans ansiosos.

Actualización de las recomendaciones (Información extra).

He decidido que lo mejor será que les ayude a encontrar las películas.

Bueno, aquí está un link donde pueden bajar Okuribito:

http://www.nuncamas.org/descargar/4285_departures-megaupload.html

Sólo necesitan registrarse a la página y listo, ahí mismo pueden leer de qué trata la película, ya que yo no lo he escrito.
Hay un hecho que me hace muy feliz, del cual me acabo de enterar. El compositor de la música de Okuribito es Joe Hisashi, compositor reconocido por haber hecho el sountrack de practicamente todas las películas del estudio Ghibli.


Ahora Perfect Blue:

Aquí la pueden descargar en japonés con subtítulos en español: http://www.megaupload.com/?d=KPZOT81E

Y aquí la pueden ver, en caso de que soporten el español europeo, está doblada: http://www.megavideo.com/?v=M8CMOQOY

También creo que sería bueno dar la premisa de la película:
Trata sobre Mina, una cantante (Idol) que tiene problemas psiocológicos, y tiene ciertos problemas con los fans también, fin. No digo mucho porque creo que así será más intensa la experiencia.

Recomendaciones.

Okuribito

Comúnmente conocida como "Departures", que vendría a ser algo así como ·despedidas·.

Pelicula japonesa del 2008.
Dirigida por: Yojiro Takita
Escrita por: Kundo Koyama
Música por: Joe Hisaishi

La verdad yo conocí esta película a tráves de la entrega de premios de La Academia. Este filme ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Así, por esas dos cualidades, ser japonesa y haber ganado el oscar, pues era para mí casi un deber verla. Así fue y qué bueno que lo hice.

Ok, me encanta la humildad de la película, me encanta el hecho de que sea buena sin pretenciones, debo señalar que casi no hay nada espectácular visualmente, pero eso no es malo, puede parecer que es de bajo presupuesto en comparación con las producciones occidentales, y lo es, pero nada de eso la hace mala. Incluso la hace lucir muy sútil, y deja que el guión sea el gran platicón. Una advertencia, la película es muy japonesa, en caso de no estar acostumbrado lo suficiente con el país o su culura puede resultar en que no se aprecie correctamente.
Aún así la lección de vida dentro de ella es universal, recomendada para cualquiera que se sienta capaz de apreciarla o que tenga un corazón sensible a trasmitirle sentimientos. Esto último es importante, si uno opone resistencia, no creo que la película tenga algún impacto en la persona.

Ah, y la música, tsss, increíble, digo, la hizo Joe Hisaishi.



Eternal Daughter

Desarrollado por: Blackeye Software.
Publica: Nadie porque es independiente.
Creado por: Derek Yu.
Género: Acción/Aventura, yo diría Metroidvania indie.

Este es un videojuego independiente del 2002, tiene calidad de un juego de Super Nes o Sega Genesis, casi en todos los aspectos. Es un juego inspirado por Super Metroid para Super Nes de 1994 y Castlevania Symphony of the Night para Playstation de 1997. Incluso se puede jugar con control de Super Nes.
Es un juego "no línear" en el que te vas abriendo paso a zonas nuevas consiguiendo nuevas habilidades. Es simple aprender a jugar pero puede ser difícil de dominar para jugadores inexpertos. La historia está bonita pero no es mucha, así que no hablaré de ella para no arruniarla. La música es muy agradable también, es difícil ignorarla y muchas veces al prestarle atención sonreirás.

Es el mejor juego independiente que he jugado, totalmente recomendable para todos aquellos con un poco de tiempo libre (o mucho, que sí puede tomar un tiempo acabar). Es completamente gratis y lo pueden descargar aquí:

http://www.derekyu.com/?page_id=157

Corre en cualquier Windows.

Perfect Blue

Película de animación japonesa de 1997
Dirigida por: Satochi Kon
Escrita por: Yoshikazu Takeuchi (novela), Sadayuki Murai (guión).
Género: Triller Psicológico

Otra película hoy, triller de anime, claramente (más o menos) inspirado en las obras surrealistas y de terror, también psicológico, de occidente.

En lo que triunfa esta película es en mantenernos a la espectativa y sotiene la tensión psicológica de una manera disfrutable. El director Satoshi Kon es ya una celebridad dentro del cine de anime, aún con muy pocas películas. Perfect Blue es quizá su mejor película lo cual es mucho mérito, pues él ha creado verdaderas obras maestras