Ismoísta

Don't Hug Me I'm Scared. Cortometraje 15

2012-02-07T23:36:00.000-08:00

No. Véanlo hasta el final.

¡Ah, verdad!

The Amazing Screw-On Head

2012-01-23T22:13:00.000-08:00

Sí, la verdad está bien abandonado el blog, eso es lo de menos, el verdadero problema es que es un atascadero. Pero cuando encuentro una preciosura de obra como esta, que no sólo es una chuladita, sino que nadie de nadie la conoce, pues me da mucho gusto acordarme de que tengo este blog.

Mike Mignola, el creador de Hellboy, escribió un día un cómic llamado así: The Amazing Screw-On Head, fue un one-shot, o sea un cómic de autoconcluyente de un solo número. Ganó el Eisner a la mejor obra humorística y todo el pedo. Y ándale que alguien tuvo la estupenda visión de transformarlo en serie animada de televisión. Como toda serie, primero se produce un piloto, que se transmite para medir el nivel de audiencia que es capaz de atraer. La verga, ni madres que pegó y el piloto quedó como único obra animada producida del Asombroso Cabeza Atornillable. Lo que la hace una rareza estupenda, y al estar en ese estado límbico bien podemos decir que es una película de 22 minutos.
Ah, y por cierto: ¡está bien chingonsísima! No por nada Head tiene la voz de Paul Giamatti. Es que... de veras, si conocen la obra de Mignola se darán cuenta de la fidelidad que le tiene a ella, es bello cómo lograron transferir su estilo visual al movimiento de la animación. Ojalá las películas animadas de Hellboy hubieran logrado lo mismo (Sword of Storms y Blood and Iron).

Ai perdonen la calidad malona. Encontré una versión mejor, pero necesito hacerle una pequeña edición y subirla, eso toma tiempo y prefiero mostrarles esta versión de una vez. (Ai perdonen también si no manejan bien el inglés). De veras, lo vale, lo vale.

Lily and Jim. Cortometraje 14

2011-11-21T12:00:00.000-08:00

Remake.

Me gusta #1 -Arehf-

2011-11-15T16:53:00.001-08:00

Lily and Jim. Cortometraje 13

2011-11-07T12:59:00.000-08:00

Original por Don Henrytheeighth, de Bitter Films:

Equilibrio luchístico

2011-09-22T19:58:00.000-07:00

(Aquí iría insertado este video: http://www.youtube.com/watch?v=kpEANrhaK-Y pero YouTube me la hizo de pedo que porque Lionsgate es propietaria de la película, mamarrachadas. Igual se puede ver y todo, nomás no me deja insertarlo, así qué antes de proceder píquenle y véanlo.)

-Hombres como tú y como yo nacimos para mandar y ser obedecidos. Disfrutaremos de poder y de riqueza. Únete a nosotros.
-¡Maldito traidor!

Este tipo de escenas gritan película de culto por todas partes, gracias a eso son disfrutables. La antigua lógica de "es tan malo que es bueno". Me encanta mostrarle estos videos a la gente, porque la primera vez siempre le resulta gracioso a todo mundo. Aunque también es cierto que esa gracia no dura mucho.
Se dan de manotazos por varios minutos, y ruedan por la tierra. Chistoso.
Pero consideren la cantidad cine luchístico que he visto, la enésima vez que miras una pelea llena de ese mismo efecto de sonido de catorrazo, y con ninguna clase de coreografía (no me sorprendería enterarme que la que vemos es la primera toma que grabaron) uno llega a enfadarse.

Por eso es que recomiendo ver estas películas acompañado, para pasársela haciendo comentarios burlescos, para en general no tomárselo en serio. En caso de verlas solo, yo digo que al menos sea con botana y bebida que resista el metraje entero, o verla mientras se come.

Escenas como aquella abundan en el cine luchístico, pero no son las únicas. En muchas películas se incluyen peleas en ring, y esas son vistosas, técnicas, buenas peleas, como lo es la lucha en sí.

Aquí esta belleza que aparece al comienzo de Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo. De la que, por cierto, ya había posteado un video aquí.

Al ver escenas de lucha como esta, con una gran variedad de movimientos bien ejecutados, con un excelente comentarista y, dentro de lo que cabe, bien filmada, uno puede dejar de preguntarse por qué se filman cosas tan malas como esa pelea de arriba de Santo contra Blue Demon.

Tampoco es como que quisiera que todas fueran así, el que siga habiendo aprecio por el cine luchístico no tiene nada que ver con escenas como la segunda, y tiene todo que ver con escenas como la primera.

Y tampoco es como que quisiera que ninguna fuera así, después de todo, esas peleas cinematográficamente superiores son un respiro dentro del smog del culto.

16-bits Dinosaurs. Cortometraje 12

2011-08-26T21:11:00.000-07:00

Viejo, qué trancesote.

Las historias de Bill aún no hechas película #3. Bill Buys a Book

2011-08-26T19:43:00.000-07:00

Huy, qué mala pata, la película se retrasa. P's ni modo.
Una tira más: tengo un fuerte presentimiento de que todo lo del libro sí vendrá en la cinta. La parte del barco y los cadáveres ya salió.

Se me hace que el azul es el que me da ese presentimiento.

Like a Miniboss

2011-08-25T15:51:00.000-07:00

Según yo, cuando abrí este blog, iba a escribir de cine, sí, pero también de videojuegos, ánime y demás cosas que me diera mi chingada gana. Pero cuál. Ya casi lleva dos años y hoy en día es una cosa amorfa que más que nada uso para compartir contenido audiovisual, lo cual está bien, pero no me satisfacha, por lo que mejor abrí otro blog, este sí dedicado enteramente a los videojuegos, ahí si gustan, pasénle.

likeaminiboss.blogspot.com

Neomorphus. Cortometraje 11.

2011-08-17T15:32:00.000-07:00

Este es uno de esos cortos que bien es fácil decir que no tratan de nada, como es fácil decir que tratan de todo. Trata del cambio, eso sí.

Le Royaume. Cortometraje 10

2011-08-17T15:30:00.000-07:00

Ea ea, más cortos.
Este me recuerda muchas varios juegos y películas, todos ellos hermosos.

Las historias de Bill aún no hechas película #2. Bill Does his Laundry

2011-08-03T20:36:00.000-07:00

Don Hertertopoztli reveló hoy el nombre del tercer capítulo de la trilogía de Bill. It's Such a Beautiful Day. Y pa' celebrar aquí otra tira aúnnohechapelícula de Bill.

Las historias de Bill aún no hechas película #1. Bill Goes Shopping

2011-07-30T19:20:00.000-07:00

Don Herhadouken hizo un montón de tiras cómicas durante 1999 y 2000 en sus horas libres mientras estaba creando Rejected. Entre ellas nació Bill, el protagonista de Everything Will Be OK y de I Am Very Proud of You -para verlas denle clic encima-. Hay un montón de ideas que recicló de esas tiras y terminaron apareciendo en las películas, pero hay algunas otras que no.

Como ya les había platicado, esto será una trilogía, así que con motivos proféticos les voy a compartir aquellas tiras cuyas ideas no han sido reusadas, y que quizá terminen en la tercer película. Que por cierto en el sitio oficial el mismo Don Harshoryuken dijo que estaría lista para proyectarse en agosto.

La de hoy se llama Bill Goes Shopping, no es la mejor, pero aún hay más de donde vino esta.

El Chiste más Gracioso del Mundo. Sketch 2.

2011-07-28T15:48:00.000-07:00

Hoy no rasquemos en las profundidades del internet, sólo retorzámonos un poco riendo de los pitones. Nomás por favor no se mueran.

Momias en llamas: El mejor final anticlimático

2011-07-17T21:34:00.000-07:00

iiHoy!!, en....

Los más memorables momentos del cine mexicano

Así es, iporque usted lo pidió! -la verdad no- Otra épica escena del cine luchístico mexicano. En esta ocasión de la -según algunos- mejor película de luchadores de todos los tiempos, Las Momias de Guanajuato, en muchas ocasiones erróneamente nombrada como Santo Contra las Momias de Guanajuato. Erróneo en especial porque Santo ni siquiera es el protagonista, sino Blue Demon y Mil Máscaras, Santo nada más aparece en los últimos minutos para ayudarles a vencer al mal.

-Sí, peleemos un rato contra las momias, pero nomás por amor al trancazo, ya que nos cansemos sacamos las pistolas lanzallamas que traigo en mi carro.-

Esta escena es tan graciosa por tantas razones: la cacofonía de los efectos sonoros que intentan imitar golpes, la total falta de coreografía, y el simple hecho de ver luchadores pelear contra momias -que más bien parecen zombis-.

No todo es malo. La música pone el ambiente tan acertadamente, muy simpática, aunque quizá no a propósito. También hay que admitir que el efecto especial de las pistolas está muy bien hecho.

Espero se hayan dado cuenta de que había dos Blue Demon, es porque uno de ellos es una copia que las momias crearon con fines malvadísimos.

Ah, qué tiempos, qué tiempos. Yo no viví en ellos, pero algo es seguro: ya no se hacen películas así, para bien y para mal.

Fhat the wuck?

2011-07-08T23:02:00.000-07:00

No sé por qué, pero no se ven los seguidores del blog. Vi que tenía uno nuevo y quise picarle en su fotito para conocerle, pero no están.

Ah, y ahora pendejamente sigo mi propio blog, y no sé cómo deseguirlo.

Obras maestras modernas de las series de animación estadounidense. #1. The Marvelous Misadventures of Flapjack

2011-06-03T12:30:00.000-07:00

Ah, qué título más rimbombante el de esta entrada.

Hay gente que no pierde ni una oportunidad para pregonar cosas como "hoy en día ya no hay buenos -inserte cualquier cosa aquí-", o como "en mis tiempos sí había buenos -inserte esa misma cosa aquí-".

Aferrándose a la idea de que el pasado siempre será mejor que el presente. Cerrándose a la calidad de las obras de las nuevas generaciones.

También están los zoquetes que dejan de ver caricaturas cuendo crecen, pues porque ya están grandecitos.

Yo crecí viendo El Laboratorio de Déxter, Las Chicas Superpoderosas, Ren y Stimpy, La Vida Moderna de Rocko, entre muchas otras. Todas ellas siempre tendrán un lugarcito reservado en mi nostálgico corazón, pero no por eso dejo de ser totalmente capaz de apreciar las bellezas que se hacen hoy en día.
Así como la de las más viejitas, dígase Hanna-Barbera, Warner, Disney, etcétera.

Es que sí, señores y señoras, también hay chingonas caricaturas hoy en día, y se los voy a demostrar.

Y así es como nace está setción. iEn la que les restregaré en la cara las hermosas obras que se producen hoy en día en los estudios de Cartoon Network!

El día de hoy, The Marvelous Misadventures of Flapjack.

Y he aquí Flapjack:

En lugar de describir cómo es Flapjack, mejor les presento la siguiente ecuación:

Y ni crean que me voy a pasar el post entero hablando de por qué Flapjack es tan genial, y estudiándolo a profundidad, no oh. Mejor los pongo a verla:

Este episodio se llama Tee Hee Tummy Tums que en lationamérica le pusieron Barriguita Risueña. Y sí, les pongo la versión doblada en México, así que si no les gusta este doblaje, pues, ya saben, se la pelan.

Este fue el primer episodio que vi, y hasta la fecha El Hombre más Bello del Mundo, sigue siendo para mí una gran fuente de inspiración. Y ahora si me disculpan, iré a secar las lágrimas de felicidad que deja en mi rostro ver este episodio.

I Am Very Proud of You. Cortometraje 9.

2011-04-30T22:55:00.000-07:00

Para celebrar la remodelación del blog, he aquí I Am Very Proud of You, de Don Hertenbrutentstein, del 2008. Secuela de Everything Will Be Ok. Que ya les había compartido hace rato aquí.
El primero, uno de los cortometrajes más hemosos que he visto, este segundo, también, como The Godfather o Toy Story, mejor como Toy Story, porque en agosto de este año se estrena la tercera parte de esta historia creada, animada y narrada por Don Hertiquibuken. Animador que seguramente verán engalanando las tierras mugrosas de mi blog varias veces más.

Ya pues, ya me callo, aquí está esta belleza:

Cosas tristes

2011-04-21T23:20:00.000-07:00

Después de leer unas entradas medio melancólicas en blogues ajenos me ataca la realidad de que el internet es un lugar triste cuando uno está triste.

Es triste que hasta ahora, a más de un año de crear este blog, me dé cuenta de cómo modificar la plantilla.

Es triste que sea tan pinche difícil conseguir descargar sketches cómicos de la red. Esos escritores de Saturday Night Live seguramente son seres muy celosos con su trabajo. Ningún sitio se atreve a uplodear ni siquiera porciones de episodios, a menos que sean muy viejos.

La setción de sketches avanza a paso de ácaro. Tengo por ahí unos cuantos de Monty Python, pero no se me hace justo remitirme siempre a ellos. Aún cuando son los maetrazos que son.

Es triste que de veras de veritas nomás no puedo cumplir con mis deberes blogueros. Se supone que iba a hacer una análisis reteprojundo de The Night of the Living Dead, y quién sabe pa' cuando termine haciéndolo.

Lo mismo con los otros dos blogues en donde escribo, un día con más calma se los presumo. Un día en que ya haya escrito de vuelta en ellos.

Es triste que llevo tiempo sin postear en el blog. Aunque es más triste todavía, que lleve aún más tiempo sin escribir algo, o sea no na' más compartirles un corto o algún otro video.

Ah, y es más triste que esté posteando ahorita que tengo que leerme Epido en Colono y hacer un análisis de tarea, eso para lo que queda de vacaciones. Y si le sumamos otras 19 obras que tengo que leer antes de que se acabe el semestre, p's pior tantito.

Es tristísimo que mi teclado se me haya madreado cuando en aquel tempestuoso desayuno, mientras intentaba acomodar mi leche en la tablita en la que está colocada mi computadora, le derramé todo encima. Y siendo laptop pues ni cómo cambiárselo.

Ya no sirven la mayoría de los números, ni los signos de interrogación y admiración invertidos. Tampoco la letra pe. Que es lo más me duele. Así como ven, ya me la rifo en la escribida copipegando la pe cada que la necesito, pero igual es muy cagante.

Es triste que aún no se me ocurra una frase de cabecera para el blog.

La batalla más colosal jamás presenciada

2011-03-14T22:52:00.000-07:00

El día de hoy en...

Los Momentos más Memorables de la Historia del Cine

King Kong contra Godzilla, así es, no hace falta que se tallen los ojos o relean y relean, es correcto, EL King Kong alguna vez se enfrentó a EL Godzilla, y todo fue inmortalizado en una película que narra su épico encuentro. Titulada exactamente así, King Kong contra Godzilla de 1962.

Hoy les traigo en video, su gigantesco encuentro, no sin antes darles una pequeña contextualización.

Una compañía farmacéutica captura a King Kong -durmiéndolo con un brebaje- y lo llevan a Japón con la intención de que luche contra Godzilla, que está haciendo de las suyas.

No darán crédito a sus ojos.
Desde que uno ve a Kong ser transportado con globos gigantes sabe que las cosas no serán ordinarias. Y es que en esta película es cuando a ambos King Kong y Godzilla se les comenzó a dar un enfoque más cómico y menos horropilante.

iAh! Dato importante, al principio se tenía pensado que fuera Frankenstein contra Godzilla -no pregunten- es por eso que cuando -ya verán- Kong recibe los rayos de la tormenta vuelve a la batalla aún más poderoso que antes.

En fin, el chiste es que como resultado tenemos una de las cosas más extrañas y graciosas del la historia del cine.

Así que si los sujetos japoneses en trajes de hule destruyendo edificios a escala es lo suyo, iidenle play de una chingada vez!!

Hay dos versiones, la japonesa original y la gringa. En la japonesa hay un contexto satírico hacia la comercialización cinematográfica, que fue eliminada por completo en la versión estadounidense. Esto borrando muchas escenas e incluyendo a un narrador, estadounidense por cierto.
El caso es que existía el rumor de que en la versión japonesa ganaba Godzilla, y en la estadounidense ganaba King Kong. La verdad es que en ambas gana King Kong. Aunque no importa mucho, cuando uno mira el final de el combate se da cuenta; da igual quién ganó, lo importante es que a los dos se les quitó las ganas de pelear por mucho tiempo.

El cambio de look de Pedro

2011-02-22T15:55:00.000-08:00

Hoy, en...

los Momentos más Memorables de la Historia del Cine

Cuando estaba extrayendo este clip me di cuenta de que visto suelto, o sea, solo, sin el resto de la película, no es tan chistoso. Napoleon Dynamite es una cinta muy muy chistosa, pero es cuestión de dejarse llevar, de meterse en la atmósfera que nos propone, por esto, un clip aislado no hace justicia a lo grandiosamente graciosa que es.
Sin embargo, ya había sacado el clip cuando me di cuenta de esto, y me dije "ni modo que dejarlo ahí arrejolado nomás, lo postearé de todas formas". Así que aquí esta:

Jajá ja. Aun así me da un montón de risa.

Ah, no pinches mames.

2011-02-21T22:08:00.000-08:00

Hace unos día mientras escribía una entrada me di cuenta que sentía una extraña pesadez. Releí un par de entradas viejas y me di cuenta que algo andaba mal. Las sentí tiesas, acartonadas. Medité un poco al respecto, no entedía por qué si siempre me ha divertido tanto escribir jocosamente en todas partes; desde cuando chateo hasta en mis estados de Facebook, aquí en el blog no sentía ese mismo gozo de escribir como escribo.

Ya lo descubrí. En el tiempo que este blog lleva con vida, he hecho varios cibercolegas blogueros cinéfilos, de diferentes latitudes. En realidad ninguno mexicano, como yo. Oh, descubrimiento, me acabo de dar cuenta que debido a mi empatía con ellos, casi subconscientemente, comencé a escribir con un español más neutral, libre de jerga, para que sea del entendimiento de los blogueros tanto argentinos como españoles.

A la chingada con eso, ya no más, desde ahora apagaré ese interruptor de empatía internacional y dire todas las mamadas que quiera, aunque eso implique que sólo unos pocos lo entiendan y que a muchos menos les parezca simpático.

Con esto, espero, más que cualquier otra cosa, seguir disfrutando de la bloguerosidad. Escribir con más ganas, y por ende, escribir más.

Eso es todo, ahí nos leemos en las siguientes entradas.

Backwards. Cortometraje 8.

2011-02-19T21:17:00.000-08:00

Quizá este no sea un corto técnicamente impresionante, tal vez ni siquiera artísticamente. Lo que sí, es que la idea es rebuena y ejecución esta muy chida.

Es genial como la música, estando también al revés, suena bien.

La Uva. Cortometraje 7.

2011-02-08T19:41:00.000-08:00

Me di cuenta que veo -y tengo- el triple cortometrajes de animación que de acción viva, y que se está reflejando en el blog. Así que hoy les traigo corto de no-animación.

Desde Venezuela, La Uva.

Everything Will Be Ok. Cortometraje 6.

2011-01-21T20:19:00.000-08:00

Justo acabo de verlo e inmediatamente quise venir a mostrárselo a todos. Everything Will Be Ok es uno de los mejores cortometrajes que he visto en mi vida, y definitivamente el mejor que he compartido aquí. Creado por Don Hertzfeldt, animador de quien ya he visto varios cortos antes -que en algún momento subiré-, pero este, este es sin dudar a lugas mi favorito.

Partido de Filósofos. Sketch 1.

2011-01-02T22:58:00.000-08:00

Y así inauguro una sección más: Sketches.

Con este graciosisisísimo sketch de los Monty Pyton, Partido de Filósofos. En serio, en serio, fácilmente una de las cosas más chistosas que he visto en mi vida.

Spider. Cortometraje 5.

2010-12-30T02:00:00.000-08:00

Lo menos que sepas de este corto, mejor, sólo véelo.

Recomendación 6. Night of the Living Dead. Más enlaces de descarga.

2010-12-27T20:21:00.000-08:00

Se me antoja hacer un análisis de Night of the Living Dead, pero quizá muchos de ustedes no la han visto o ni siquiera la conocen. Y yo tengo la firme creencia de que uno sólo debe leer un análisis si ya vio la película, a diferencia de una reseña, que se puede leer antes, por lo cual también creo que las reseñas no deberían adentrarse mucho en la trama....

En fin. El problema lo solucionaré al primero hacer una entrada recomendadora y después una entrada analizadora.

Así que aquí va:

Night of the Living Dead es La Obra Maestra del Cine de Zombis. Todas las películas de zombis derivan de aquí, esta es la madre de todos los zombis, la creadora del subgénero.

La película que creó a el zombi en su forma más popular.

Claro, ya antes habían aparecido zombis en las películas, pero eran más bien el ente obediente creado por un brujo y no el muerto viviente que come personas, como se le conoce más popularmente.

No quiero entrar mucho en detalle para así dejarlo todo para la entrada siguiente. Sólo les digo que Night of the Living Dead es LA película de zombis, y además, un obra maestra del cine en general.

Exacto, esta cinta, dirigida por el maestro George Romero en 1968, es un grandiosísimo filme incluso si ignoráramos todo lo que hizo para el género.

Aquí les dejo los enlaces para que la descarguen. El archivo está partido en cuatro partes para su comodidad.

parte uno

parte dos

parte tres

parte cuatro

The Astronomer's Dream. Cortometraje 4.

2010-12-24T22:42:00.000-08:00

Continúo con al racha súper promocionadora de laconicometrajes.

El de hoy es una hermosísima pieza de animación creada por Malcolm Sutherland en el año pasado. Bello bello.

Vejados en el Tiempo. Cortometraje 3. Y sobre el futuro cercano del blog.

2010-12-15T12:47:00.000-08:00

Un terrible accidente dejó casi inusable mi computadora, un accidente que involucra leche cayéndole encima del teclado. Además de muchos otros problemas que viene arrastrando. Y dado su estado actual no puedo ver películas en ella, películas que sólo puedo ver aquí, porque son o muy difíciles de encontrar o muy caras en formato físico.

La verdad es que no me quejo, llevo tres años con este equipo, y creo que es un buen ciclo.

Ese es sólo una de las cosas que ya no puedo hacer en ella, hay más, pero no hace falta mencionarlo. El asunto es que a partir de ahora y hasta no sé cuándo, este blog será principalmente un promocionador de cortometrajes.

Y mejor irle tomando aprecio a todo esto. Aquí dejo un cortometraje español, Vejados en el Tiempo. De Raúl Navarro. 2010.

Goodbye to the Normals. Cortometraje 2.

2010-11-16T22:39:00.000-08:00

.

Corto nómber tu.

Dos seguidos para hacer racha.

Ah, una cosilla: no tiene subtítulos y está en inglés inglés.

Una duda, para quien sepa de estas cosas.
¿Pueden sabotearme el blog por poner material copyrighteado como este?

Education for Death. Cortometraje 1.

2010-11-02T19:24:00.000-07:00

¡Ah!, el internet, tan vasto y amigable con el usuario.

Tanto así que con un poco de determinación es posible encontrar un nuevo cortometraje cada día.

¡Entonces!, me veo obligado a inaugurar una nueva sección: Cortometrajes.

¿Saben qué odio? Las sinopsis de los cortometrajes, digo, en lo que leo la premisa mejor me pongo a ver el maldito corto.
Por lo mismo mejor pongo el corto primero y los comentarios sobre él debajo.

Sin más retrasos, he aquí el primer cortometraje, Education for Death de 1943, de "el amigo de todos", Walt Disney.

Elegí este cortometraje porque me parece que es capaz de calentar muchas conversaciones y hasta convertirlas en discuciones.

Un cortometraje como este no podría hacerse hoy en día bajo ninguna circunstancia. Sólo en plena Segunda Guerra Mundial, con el ardor del mundo hacia Alemania, fue que Disney fue capaz de salirse con la suya con una obra tan atacante. Una pieza terriblemente manipuladora, unilateral, ofensiva y hasta religiosa. Pero... el nazismo era todo eso y más. De ahí que sólo en pleno ajetreo global fue bien visto un corto como este.
Imagínome que hacer algo así hoy en día sería tan atacado como el nazismo mismo.

Ellos sabían, Disney declaró que jamás volvería a ser mostrado ese corto, cosa que fue cierta hasta el 2004 cuando apareció en una colección de DVD.

Recomendaciones 5. Satoshi Kon, Parte 1: Tokyo Godfathers.

2010-10-24T18:24:00.000-07:00

Con esta entrada comienzo la serie de recomendaciones a las películas de (inserte sonido celestial) Satoshi Kon.

No debería empezar con esta película, pero al carajo el orden cronológico, ¡hoy ando con espíritu navideño!

Los Padrinos de Tokio tiene todas la magia sentimental de una película navideña, además de toda la magia visual de una película de animación de la calidad de Ghibli para arriba.

Debo admitir, hasta antes de ver esta, Santa Claus Contra los Marcianos, era mi película navideña favorita.

"Los aliens atacan el polo norte ¿quién salvará la navidad?"
Qué, pero qué buena aventura navideña.

Lo que quiero decir es que, Tokyo Godfathers no es una de mis películas favoritas, pero aun así me gusta mucho y necesita tener algún título que suene poderoso, así que ese le doy: ¡La mejor película navideña que he visto!

Nota: No he visto It's a Wonderful Life.

De qué se trata, pues de una familia, una familia como la Comunidad del Anillo; o como la familia de Diego, Manfred y Sid el perezoso; o como la familia de Little Miss Sunshine; o como la familia que aborta el Bebop. Ustedes sabes, de esas familias improvisadas por el destino, muy combinadas y disfuncionales, familias como sobre las que el cine nos acostumbra contar.

Así mero.

En este caso, una familia de vagabundos que encuentran a una pequeña bebé en la basura.

Pero hasta ahí diré, porque como ya saben, yo soy de esas personas que le dan muchísimo más crédito al cómo se cuenta la historia que a la historia misma. (Excepto en esas películas que me gustan por ser tan malas).

Un buen desarrollo de los personajes y diálogos sumamente divertidos, gracias a un buen guión, que Satoshi Kon escribió junto con Keiko Nobumoto, y si a eso le sumas una aminación hermosísima tienes como resultado una película imparable. Con un ritmo que se encarga de no aburrinos nunca; ya sea el monólogo de Hana en el hospital o la escena de persecución, nuestra atención será robada, incluso si no es la primera vez que la vemos. Good Replay Value, como dirían los críticos de videojuegos.

Y el mensaje, ah el mensaje, la familia, la navidá, qué bonito es lo bonito. No les prometo mucha reflexión, pero sí una golosina catártica.

¡Y para que vean que soy retebuenísima persona! Aquí se las dejo, para que la descarguen ilegalmente y la vean en la comodidad de sus computadoras. Viene en dos partes, los subtítulos están incluídos y corren por cuenta de Postanime no Fansub, están decentones.

Parte 1.

Parte 2.

¡Véanla ya! Y de nuevo en navidad, cómo no.

Ah, casi lo olvido.
Como dato curioso les digo que aparecen dos personajes latinos, hablando español, claro. No son personajes muuuy importantes pero es curioso, pues uno no oye mucho español en el cine japonés.
No pude reconocer su acento, aunque algo es seguro, no son mexicanos, ni españoles, ni argentinos ni chilenos.

Sayonara: El lecho de muerte de un gran artista. La carta póstuma de Satoshi Kon.

2010-10-14T21:00:00.000-07:00

Ok, tardé más de una semana, como había prometido, y aunque me rompí una pierna, la verdad es que no tiene que ver con eso, me tarde tanto debido a mi dispersión y procrastinación.

Pero aquí está. La carta prometida.
Traducirla ha sido una experiencia magnífica y difícil.

Es asimilarlo es difícil: Es la carta que escribió un gran artista en su lecho de muerte...

...deténganse un momento a pensar en el gran valor que eso le da.

Pero una vez que se logra asimilarlo se puede llegar a tener una gran experiencia con tan sólo leerla. A mí me ha pegado duro debido a lo mucho admiraba y a que estuve internado dos días en el hospital esta semana (lo de romperme una pierna es verdad).

Es muuuy larga, es muy japonesa, y si no tienes un corazón sensible, o sentías admiración por él, lo más probable es que te aburra. Advierto también, que es muy conmovedora y hermosa.

Sin más preámbulos, he aquí...

"

Adiós.

El 18 de mayo es un día que nunca voy a olvidar. Un cardiólogo en el Hospital de la Cruz Roja de Musashino me dijo "tienes cáncer pancreático terminal, que ha hecho metástasis en la médula ósea. Te quedan 6 meses." Cuando mi esposa y yo escuchamos eso, no podíamos dejar de abrazarnos, porque era un destino tan repentido e irracional. Siempre creí que la muerte es inetivable, pero todo fue muy repentino.

Definitivamente hubo señales. Unos meses antes de eso, sentí un fuerte dolor en cada parte de mi espalda, en las articulaciones de mis piernas, etc., no podía mover mi pierna derecha muy bien, y me costaba mucho trabajo caminar, así que fui con acupunturistas y quiroprácticos. Sin embargo, mi condición no mejoró, así que fui a hacerme una resonancia electromagnética y una tomografía, los resultados repentinamente mostraron que tenía los días contados. Ahora que La Muerte esta a mis espaldas, no tengo la voluntad de pelear contra ella.

Después de que el diagnóstico me fue entregado, mi esposa buscó desesperadamente alguna forma de extender mi vida. Recibí la ayuda de amigos confiables y conocidos poderosos, sin embargo, yo tenía un punto de vista ligeramente diferente, así que rechacé las medicinas para el cáncer. Sentí que era más apropiado para mí rechazar la "normalidad". Nunca me coloqué a mí mismo junto con la mayoría, y lo mismo aplicaba para el cuidado médico. Me di cuenta de los trucos detrás de la medicina moderna para las masas. "¿No debería tu punto de vista ser querer vivir más tiempo?". Pero, usando solamente mi fuerza de voluntad a penas seré capaz de trabajar. Mi enfermedad progresaba cada día.

Por otro lado, me veo a mí mismo como parte del mundo, así que me mantengo "medio vivo". Pagué mis impuestos, después de todo. He vivido como miembro permanente en la larga historia de la sociedad japonesa. Es por eso que quería decirles a mis amigos y familia, quienes estaban ansiosos por extender mi tiempo de vida, "estoy preparado para morir". Pero en verdad no pude hacer eso. Una razón fue que tenía que encomendar a dos amigos cercanos la corta lista de derechos de autor que tenía. Otra razón fue que quería dejar mis pocos ahorros a mi familia sin ninguna traba, escribiendo un testamento. Desde luego, mi muerte no provocará una guerra de herencia, pero no quiero dejarle ni una sola preocupación a mi esposa, para que pueda dejar este mundo tranquilo.

Mi familia y yo somos malos haciendo el papeleo para estos procedimientos, pero por suerte tengo una amigo que rápidamente los preparó para nosotros. Después de eso, cuando estuve en estado crítico por neumonía, rápidamente llené la última firma del testamento. Ahí fue cuando supe que no había vuelta para atrás.

"Oh... finalmente voy a morir." De todas formas, dos días antes de eso, fui transportado al Hospital de la Cruz Roja de Musashino en ambulancia, y de nuevo al día siguiente. Como era de esperarse, pasé por un chequeo completo. Los resultados revelaron que a consecuencia de la neumonía, el liquido pleural se está acumulando rápidamente en mi pecho. Cuando oí la respuesta educada, como si de negocios se tratara, del doctor, "estos... pocos días... incluso si los pasas, tienes sólo este mes." Pensé que era similar al pronóstico del clima. Eso fue el 7 de julio, fue un cruel Tabanata.

Entonces me decidí. Quiero morir en mi propia casa. Tal vez sea mucho dolor para las personas que me rodean, pero encontré la manera de escapar de vuelta a casa. Los esfuerzos de mi esposa trajeron cooperación del hospital (como si se hubieran rendido), apoyo de otras clínicas, y otras bendiciones que nunca hubiera imaginado. No podía creer cuán bien mis necesidades y deseos fueron cumplidos por destino. Fue justo como Tokyo Godfathers.

Mientras mi esposa corría poniendo todo en su lugar para mi escape, yo estaba rogándole a los doctores "si me voy a mi casa al menos por medio día ¡hay cosas que puedo hacer!", para luego esperar esperando solo en el deprimente cuarto de la muerte del hospital. Estaba solo, pero pensaba:

"Tal vez morir no sea tan malo."

No tenía razones para ello, y tal vez necesitaba pensar así, pero estuve sorprendentemente calmado y relajado. Sin embargo, había un pensamiento que me roía por dentro:

"No quiero morir aquí..."

Mientras pensaba eso, algo se movió en el calendario de la pared y comenzó a regarse por toda la habitación. "Oh vaya, mis alucionaciones no son para nada originales."

Tuve que sonreír ante el hecho de que los instintos de mi profesión estuvieran funcionando incluso en momentos como estos. Pero de cualquier forma estaba lo más cerca de la tierra de los muertos de lo que jamás había estado. De verdad sentí a la muerte muy cerca de mí. Pero con la ayuda de mi mucha gente, milagrosamente escapé del hospital y volví a casa, envuelto en la tierra de los muertos y sábanas.

Debo enfatizar que no tengo ningún odio o mala crítica hacia el Hospital de la Cruz Roja de Musashino, así que no se me malinterprete por favor. Sólo quería ir a casa, a mi hogar. El hogar donde viví. Me sorprendió un poco que, cuando me cargaban a mi sala, como bonus, experimenté esa experiencia de lecho de muerte con la que todos están familiarizados "mirar hacia tu cuerpo abajo siendo cargado desde un lugar más alto". Me miraba hacia mi mismo y la escena alrededor de mi desde una posición de varios metros por encima de la tierra. Através de un lente amplio y rayos de flash. El cuadrado de la cama en medio de la habitación parecía muy larog y prominente, y mi cuerpo envuelto en sábanas había sido bajado en medio de el cuadrado. No muy gentilmente, al parecer, pero no me quejo.

Así que ahora todo lo que tenía que hacer es esperar la muerte en mi propia casa.

Sin embargo.

Parecía que iba a ser capaz de superar la neumonía.

¿Eh?

Sí pensé así, de alguna forma.

"No logré morirme, ja ja ja."

Después de todo, cuando no podía pensar en nada más que la muerte, pensé que sí había muerto ya una vez. Detrás de mi cabeza la palabra "renacer" vagó varias veces.

Sorprendentemente después de eso mi fuerza vital fue rejuvenecida. Desde el fondo de mi corazón, creo que es por las personas que me ayudaron; primero que nada a mi esposa, y mis amigos, los doctores y enfermeras, y la unidad de cuidado.

Ahora que mi fuerza vital ha reiniciado, no puedo desperdiciar nada de tiempo. Me dije a mi mismo que se me había dado una vida extra, y que la tengo que usar cuidadosamente. Así que pensé que quería borrar una de mis irresponsabilidades que dejé en este mundo.

Para ser honesto, sólo le conté a las personas cercanas a mí acerca del cáncer. Ni siquiera le dije a mi padres, en particular por varias complicaciones relacionadas al trabajo. No podía decirle nada a la gente incluso si quería. Quería anunciar de mi cáncer en internet y reportar de lo que me queda de vida. Pero si la muerte de Satoshi era planeada, hubiera causado algún enojo, por pequeño que este fuera. Por estas razones, actué muy irresponsablemente con la gente importante para mí, lo siento mucho.

Había tantas personas que quería ver antes de morir, al menos para decirles una palabra de agradecimiento. Familia y parientes, viejos amigos y compañeros de clase de la primaria, secundaria y preparatoria, los colegas que conocí en la universidad, la gente que conocí en el mundo del manga, con quienes intercambié mucha inspiración, la gente del mundo del anime junto a las que me senté en nuestros escritorios, con quien fui a beber, con quien competí en los mismos trabajos, los colegas con los que compartí buenos y malos tiempos. El sinfín de gente que fui capaz de conocer por mi posición como director de cine, la gente que se llaman a sí mismo mis fanáticos, no sólo en Japón sino en el mundo entero, los amigos que hice por la web.

Hay tantas personas que quiero ver al menos una vez (bueno, también hay algunas que no quiero ver), pero si las veo tengo miedo de que el sentimiento de "no volveré a ver a esta persona de nuevo" se apodere de mí, y de que entonces no seré capaz de enfretar a la muerte con gracia. Incluso si me he recuperado, me queda muy poca fuerza, y requiere de mucho esfuerzo ver gente. Entre más gente me quería ver más difícil era para mí verlos. Qué ironía. Además, la mitad inferior de mi cuerpo estaba paralizada debido a que el cáncer se extendió por los huesos, y estaba boca abajo en mi cama, y no quería que la gente viera mi cuerpo demacrado. Quería que la mayoría de la gente que conocí me recordara con el Satoshi lleno de vida.

Me gustaría usar este espacio para disculparme con mis parientes, amigos y conocidos, por no contarles de mi cáncer, por mi irreponsabilidad. Por favor entiendan que este fue el deseo egoísta de Satoshi. Quiero decir, Satoshi Kon fue "ese tipo de persona". Cuando imagino sus rostros, sólo tengo buenas memorias y recuerdo sus grandes sonrisas. A todos, gracias por los verdaderamente grandiosos recuerdos. Amé el mundo en el que viví. El simple hecho de pensar me hace feliz. Toda la gente que conocí durante mi vida, hallan sido negativos o positivos, me han ayudado a moldear la persona que es Satoshi Kon, y estoy agradecido de todos esos encuentros. Incluso si eso resulta en una muerte temprana en mis cuarentas, he aceptado este como mi singular destino. Me han pasado tantas cosas positivas en mi vida, después de todo. Lo que pienso sobre la muerte ahora. "Sólo puedo decir, es muy malo" Realmente.

Sin embargo, incluso si me puedo escaparme con mis acciones irresponsables (no contándole a la gente), no puedo evitar arrepentirme de dos cosas. Sobre mis padres, y sobre el fundador de Madhouse Maruyama-san.

Aunque sea bastante tarde, no había opción más que aclarar la verdad completa. Quería rogarles por perdón.

Tan pronto como vi la cara de Maruyama-san cuando vino a verme a mi casa, no puede detener las lágrimas que me salían por vergüenza. "Siento tanto terminar así..." Maruyama-san no dijo nada. Sólo agitó la cabeza y me tomó de las manos. Yo estaba lleno de agradecimiento. Sentimientos de gratitud y alegría, de que he sido los suficientemente afortunado de trabajar con esta persona, llegaron a mí como un deslave. Tal vez sea egoísta, pero sentí que fui perdonado en un instante.

Mi más grande pesar, es la película Yumemiru Kikai (La Máquina de los Sueños). No sólo estoy preocupado por el film mismo, sino también por el staff con quien fui capaz de trabajar. Después de todo, hay una fuerte posibilidad de que el guión gráfico (storyboard) que fue creado con nuestra sangre, sudor y lágrimas, jamás sea visto. Esto es porque Satoshi Kon puso sus brazos alrededor de la historia original, el guión, los personajes y los lugares, los bocetos, la música... cada una de las imágenes. Por supuesto hay cosas que compartí con el director de animación, el director de arte y otros miembros del equipo, pero básicamente la mayoría del trabajo sólo podía ser entendido por Satoshi Kon. Es fácil decir que fue mi culpa por arreglar las cosas de esta manera, pero desde mi punto de vista hice todo el esfuerzo posible para compartir mis visión con otros. Sin embargo, en mi estado actual sólo puedo sentir un profundo remordimiento por mis inadecuadencias en estas áreas. Lo siento mucho por todo el equipo. Sin embargo, quiero que entiendan, aunque sea un poco, Satoshi Kon era "ese tipo de persona" Y que esa es la razón por la que pudo hacer anime raro que era un poco diferente. Sé que esta es una excusa egoísta pero piensen en mi cáncer y perdónenme.

No he estado desocupado mientras espero mi muerte, incluso ahora pienso con mi débil cerebro las formas en las que mi trabajo continuará mucho tiempo después de que yo parta. Pero todas son ideas superficiales. Cuando le conté a Murayama-san acerca de lo que concernía a Yumemiru Kikai, él dijo "no te preocupes, se nos ocurrirá algo, así que no te preocupes".

Lloré.

Lloré incontrolablemente.

Aun en mis películas anteriores, he sido muy irresponsable con las producciones y el presupuesto, pero siempre tuve a Murayama-san para arreglarlo todo al final para mí.

Esta vezz no será diferente. Realmente no he cambiado.

He sido capaz de hablar con Murayama-san del contenido de mi corazón. Gracias a esto, fui capaz de sentir, aunque sea un poco, que los talentos y habilidades de Satoshi Kon sirvieron de algún valor a nuestra industria.

"Lamento tanto perder tu talento, ojalá pudieras dejárnoslo para nosotros."

Si Maruyama-san de Madhouse dice eso, puedo irme al más allá con un poco de orgullo, después de todo. Y por supuesto, aun si nadie más me dice esto, sí siento pesar de que mis extrañas visiones y mi habilidad para dibujar a gran detalle serán perdidas, pero no se puede evitar. Estoy agradecido desde el fondo de mi corazón de que Murayama-san me diera la oportunidad de mostrarle al mundo estas cosas. Muchas muchas gracias. Satoshi Kon estaba feliz como un director de animación.

Me rompió el corazón decirle a mis padres.

De verdad que intenté ir a Saporo, donde mis padres viven, cuando aún podía, pero mi enfermedad progresó sorpresiva y odiosamente rápido, que terminé llamándolos por teléfono desde la habitación del hospital en el que estaba encerrado a morir.

"Estoy en las últimas etapas de cáncer y moriré pronto. Estoy tan agradecido de haber sido hijo suyo, Madre, Padre. Gracias."

Debieron estar devastados de haber escuchado esto de la nada, pero tenía la certeza de que moriría en ese momento.

Pero después volví a casa y sobreviví la neumonía. Hice la enorme desición de ver a mis padres. Ellos querían verme también. Pero iba a ser muy difícil verlos. Y no tenía la voluntad para hacerlo. Pero quería ver el rostro de mis padres una última vez. Quería decirles cuán agradecido estoy de que me trajeran a este mundo.

He sido una persona feliz. Aun cuando tengo que disculparme con mi esposa, mis padres, y todas las personas que amo. Por vivir mi vida un poco más rápido que el resto.

Mis padres cumplierson mis deseos egoístas y vinieron de Saporo al día siguiente. No podré olvidar las primeras palabras de mi madre cuando me vio yacer ahí.

"Lo siento mucho, por no traerte a este mundo con un cuerpo más fuerte."

Me que completamente sin palabras.

Sólo pude estar un corto tiempo con mis padres, pero fue suficiente. Sentía que si veía sus caras sería suficiente, y de verdad resultó ser así.

Gracias, Madre, Padre. Estoy tan agradecido de haber nacido en este mundo siendo su hijo. Mi corazón está lleno de recuerdos y gratitud.

La felicidad misma es importante, pero estoy tan agradecido de que ustedes me enseñaron a apreciar la felicidad. Gracias, muchas gracias.

Es tan irrespetuoso morir antes que los padres, pero en los últimos diez años o más, he sido capaz de hacer lo que he querido como director de anime, alcanzar mis metas, y obtener muy buenas reseñas. Sí lamento que mis películas no recaudaran mucho dinero, pero pienso que recibieron lo que merecían. En estos últimos diez o más años en particular he sentido que viví más intensamente que otra gente, y creo que mis padres entendieron lo que hay en mi corazón.

Debido a las visitas de Murayama-san y mis padres, siento que me quito un gran peso de los hombros.

Finalmente, a mi esposa, de quien me preocupo más, pero quien ha sido mi apoyo hasta el final.

Desde la declaración del tiempo restante, nos hundimos en lágrimas juntos muchas veces, cada día era brutal para nosotros, física y mentalemente. Casi no hay palabras para esto. Pero la razón por la que fui capaz de sobrevivir esos días tan difíciles, fue por las palabras que me dijiste después de que recibimos la noticia.

"Estaré a tu lado hasta el final."

Fiel a esas palabras, como si estuvieras dejando mis preocupaciones en el polvo, habilmente te encargaste de las demandas y peticiones que llegaron a nosotros como avalancha. Y rápidamente aprendiste a hacerte cargo de tu esposo. Estaba muy conmovido, mirarte lidiar con las cosas tan eficientemente.

"Mi esposa es asombrosa."

¿Que ya no hay necesidad de decir eso dices? No no. Eres más asombrosa ahora de lo que jamás fuiste, de verdad creo esto. Incluso después de morir, confío en que enviarás a Satoshi Kon al otro mundo con gracia. Desde que nos casamos, me he enredado tanto en "Trabajar, trabajar" que sólo he sido capaz de pasar tiempo en casa después de lo del cáncer. Es una pena.

Pero estuviste cerca de mí, tú siempre entendiste que yo necesitaba sumergirme en mi trabajo, que mi talento estaba ahí. Gracias.

Así que hay muchas cosas, infinidad de cosas, que me preocupan, pero todo necesita un fin. Finalmente, al Doctor H, quien accedió verme en mi casa, en el final. Aun cuando no es algo que se haga estos días, y su esposa y enfermera K-san, me gustaría darle mi profunda gratitud. El cuidado médico en una casa es muy inconveniente, pero ustedes pacientemente lidiaron con las numerosas molestias y dolores que el cáncer trajo, y los esfuerzos para hacer que mi tiempo hasta el objetivo final llamado muerte, fuera tan cómodo como fuera posible. No puedo decir lo mucho que me ayudaron. Y ustedes no sólo lidiaron con este difícil y arrogante paciente como si sólo fuera tu trabajo. Sino que se comuniaron conmigo como seres humanos. No puedo decir el gran apoyo que fueron para mí, y lo mucho que me salvaron. Fui alentado por sus cualidades como seres humanos muchas veces. Estoy muy muy agradecido.

Y, este es verdaderamente el último, pero desde que poco después de que recibí la anunciación de mi muerte a mediados de mayo, hasta ahora, he sido afortunado de tener la cooperación, ayuda y apoyo mental, en la vida personal y en los negocios, de dos amigos. Mi amigo T, quien ha sido amigo mío desde la secundaria y es miembro de KON'S tone Inc. y el productor H. Les agradezco a ambos desde el fondo de mi corazón. Muchas gracias. Es difícil para mí, con mi miserable vocabulario expresar mi agradecimiento a ustedes dos. Mi esposa y yo hemos recibido mucho de ustedes.

Si ustedes dos no hubieran estado ahí para nosotros, estoy seguro que hubiera estado anticipando mi muerte mientras estuviera mirando a mi esposa sentada a mi lado con considerablemente más angustia y preocupación. De verdad les estoy en deuda.

Y, si puedo pedirles una cosa más ¿podrían ayudar a mi esposa a mandarme al otro lado después de mi muerte? Seré capaz de tomar ese vuelo con mi mente en paz si ustedes hacen eso por mí. Les pido esto desde mi corazón.

Así que, a todos aquellos que se quedaron conmigo através de este largo documento, gracias. Con mi corazón lleno de gratitud por cada cosa buena en el mundo, soltaré mi pluma.

Bueno, es hora de irme.

今敏

Satoshi Kon (1963-2010)

2010-09-30T19:00:00.000-07:00

Como ya todo mundo sabe (o debería saber, digo ¡¡chingado, fue la noticia más importante de agosto!!) Satoshi Kon ha muerto. Ahora por favor, acompáñenme en estos 60 espacios de silencio en su honor.

Gracias.

Desde el 24 de agosto, día en que Satoshi-san murió, he tenido ganas de hacerle un pequeño tributo, y digo pequeño porque poca gente lee este blog, aunque muy grande en sentimiento. Pues no es secreto que yo soy un fan jurado de Satoshi Kon, desde que vi la Rosa Magnética de Memories y Perfect Blue por primera vez ya hace como 5 ó 6 años supe que tenía un nuevo ídolo. Pero pues desidia es mi segundo nombre, así que apenas ahora lo posteo.

¡Pero qué modales los míos! Aún no les he presentado a el maestro Satoshi Kon.

En pocas palabras: Él fue uno de los mejores cineastas de anime de las últimas 2 décadas.

Su filmografía es corta así que aquí les pongo lo más relevante de su cort(ísim)a carrera.

1996. Escribió Kanojo no Omoide, alias Magnetic Rose, el primero de tres capítulos del largometraje Memories de Katsuhiro Otomo. Todos dicen que es el mejor de los tres, ¿yo? Yo prefiero ver los 3 como un todo.

1997. Dirige su primera película Perfect Blue. Recuerdo que la recomendé "hace mucho" cuando no sabía ni qué curso darle al blog: http://ismoista.blogspot.com/2009/09/recomendaciones.html

2001 Dirige Sennen Joyu alias Millenium Actress.

2003. Dirige Tokyo Godfathers.

2006. Dirige Paprika.
Dato curioso: después de salir Inception de Christopher Nolan, algunos cinéfilos comenzaron a comparar ambas películas por sus similaridades, lo que hizo que mucha gente que ni siquiera sabía de su existencia viera Paprika, dándole un poco más de fama a Satoshi Kon en occidente poco antes de morir.

Hasta antes de saber que moriría de cáncer en el páncreas estaba dirigiendo Yumemiru Kikai, La Máquina de Sueños. El mismo Satoshi la definió como una road-movie de robots. Que se tiene contemplado se estrene en 2011.

Ahora ya se conocen.

Si la dispersión mental me lo permite, planeo continuar con el tributo con próximas entradas, una por cada una de las películas que mencioné arriba.

Por ahora quiero enfocarme a su muerte.

Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai y Katsuhiro Otomo se quedan con la fuerte carga de poner en alto el nombre del cine de anime, pues el cuarto pilar de la actual generación, ha caído.

Satoshi Kon murió a los 46 años. Ya entrado en la vida, dirán unos. Basta con mirar a los grandes maestros del cine para dare cuenta de las obras más valisosas de un cineasta normalmente son creadas ya entrado en los cuarentas, cuando menos. Satoshi iba empezando, apenas despegaba, lo que hace tremendamente triste el imaginar todo lo que pudo hacer, o peor aún; lo que no hizo. El potencial que le quedaba, las historias que le faltó por contar.

Un día después de su muerte, se publicó en su blog (http://konstone.s-kon.net) una carta de despedida que él escribió. http://konstone.s-kon.net/modules/notebook/archives/565

Lo menos que puedo hacer como tributo a este gran artista, es (en una siguiente entrada que espero no tarde más de una semana en escribir) traducir al español y postear aquí mismo la carta.
Para que todos sus fanáticos de habla hispana puedan leerla cómodamente. Repito: es lo menos que siento que debo hacer.

Luchador de pocas palabras.

2010-08-17T08:00:00.000-07:00

Hoy en...

Los más memorables momentos del cine mexicano

La escena de hoy es de la película El Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo (apuesto a que con sólo mencionar el título ya hice una de dos cosas: o llamé su atención aún más, o hice que huyeran despavoridos).

Antes de mostrárselas se las platico (confien en mí).

Tenemos al Santo y Blue Demon, famosos luchadores enmascarados/ídolos del pueblo/súper héroes, quienes intentan salvar de nada menos que del Conde Drácula a la última descendiente de los Cristaldi, familia de cazavampiros.

Y para pasar el tiempo deciden jugar una partida de ajedrez. Ustedes saben que un buen ajedrecista se concentra en su totalidad en el tablero, así que ninguno de los dos se percata de que el Conde llegó, hipnotizó y se llevó a la chica.

Después de eso, el Santo da un pequeño discurso muy chistoso, pero lo que responde Blue Demon es antológico...

Ahora sí veamos la escena:

-Voy a encerrarme en la biblioteca para examinar todos esos documentos del profesor Cristaldi, en este asunto seguimos en tinieblas, voy a ver si encuentro alguna luz. Tú quédate aquí vigilando, y no me preguntes que hay que vigilar... porque no lo sé.

-Cuando hablas más de diez palabras juntas sé que estás preocupado.

Ya no se escriben cosas así de épicas.

Aprendiendo la importancia del silencio, a la mexicana. (Tres de Tres)

2010-08-02T00:50:00.000-07:00

¡Es momento de una trivia!

¿Qué tienen en común Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro?

Sí sí, muchas cosas, los tres son cineastas mexicanos, alguna vez nominados al Óscar, además de ser los fundadores de Cha Cha Chá Films.

Pero además de eso, eh eh. ¿Se rinden?

Pues veamos...

El siguiente video es de una entrevista que le realizaron a Alfonso Cuarón en el programa Ya es 1/2 día en China, hace ya un par de años.

"El cine que se puede ver con los ojos cerrados."

¡Zómpatelas!, que fuerte declaración.

Al principio no entendí por completo a lo que se refería...

Mucho tiempo después vi una entrevista muy buena que le hicieron a Guillermo del Toro acerca de su película Cronos, hay dos pedazos que me interesa mostrar:

"El cine no debería tener diálogos."

Inmediatamente después de que oí eso me acordé de esa otra declaración de Alfonso.

Y ya con el "puros actores tirándote rollos" y el "el café, por favor, dos cucharadas" me quedaba mucho más claro a qué se referían.

Y para completar la terna, hace poco leí en el periódico Público una entrevista a Alejandro González Iñárritu, enfocándose a su más nueva película, Biutiful.

En ella él decía que últimamente en el cine se está olvidando de la importancia del silencio, y que aunque podía ser usado como tal, el silencio no era un recurso, sino parte del cine mismo, ya que la potencia del cine viene de la imagen y no del diálogo.

Es más que obvio que estos tres amigos también comparten la misma visión por el cine.

Esa es la respuesta a la trivia.

Veamos que tienen Memo, Poncho y Alex que decir al respecto:

Me queda claro.

Y bueno, retomando las otras 2 partes de esta doblemente triple entrada, Humpday fue la película que me hizo darme cuenta de los terribles resultados que puede dar el no compartir la filosofía iñarritucuarondeltoresca.

PD: Cabe mencionar que hay unos pocos talentosos que saben hacer buen cine sin ser estrictos seguidores de esta filosofía, y no hay mejor ejemplo que Woody Allen.

¡¡Biver!!

2010-06-27T21:55:00.000-07:00

Hoy en...

Los más memorables momentos del cine

Lo que acabamos de ver es un trozo de la película Glen or Glenda (1953, Ed Wood). En el que el legendarísimo Bela Lugosi da su monólogo como " El Científico":

Biver... (beware en lugosiano) Biver...
Biver of big green dragon that sits on your doorsteps.
He eats little boys, puppydog tails and big fat snails.
Biver...
Becare...
Biver...

Ahora, ¿por qué es tan memorable? Por las siguientes razones:

1: ¡Es Bela Lugosi, demonios!, él por sí sólo ya es memorable.

Y 2: Porque es chistosísimo como a pesar de lo convincente del rostro y voz de Bela el monólogo no tiene sentido en lo absoluto. Aquellos que han visto la película no me dejarán mentir.

Tal vez no sea verde, pero ¡ah qué coincidencia!

Humpday. Reseña. (Dos de Tres). Más enlace de descarga.

2010-05-15T20:27:00.000-07:00

Humpday, del año pasado, es una comedia indie, tan indie que forma parte de movimiento Mumblecore, de la generación Hazlo tú mismo. Por cierto, ya que tengo su atención, aprovecho para pedirles que por favor no usen el término indie como si éste fuera un género.

La premisa está así: Un par de amigos deciden, durante una fiesta y bajo los efectos del alcohol y quién sabe qué más químicos, que sería buena idea crear una película porno artística, bajo la propuesta de lo difícil que sería para dos hombres heterosexuales tener sexo.

Esta hubiera sido mi reseña si la hubiese escrito inmediatamente después de verla, sin tocarme el corazón:

"
Mala, mala mala, Humpday sigue los estándares de una "comedia independiente", al parecer por gusto o estilo, lo que da la sensación que desde el principio se planeó así para requerir menos esfuerzo en su elaboración. Fracasa como comedia, no es chistosa, está mal hecha, es superficial, pretenciosa e inovativa. Atascada de conversaciones inútiles llenas de chistes pésimos con una falsa capa de sutileza. Me ofende, me aterra creer que esta cinta dé un mal ejemplo a aquel que no conozca las delicias de la verdadera comedia sútil.

Pero ese no soy yo hablando, es mi gemelo siamés malvado no nato.

Terrible sabor de boca ¿eh?

Creo que mi error fue que me sugestioné desde el principio creyendo que Humpday es cierto tipo de comedia. Y tal vez pertece a otro tipo.

(
Se me ocurre hacer una rápida clasificación de comedias, no por su contenido, sino por su estilo.

1. La comedia romántica. Con éstas no me refiero a cualquier película que mezcle la comedia con el romance, sino a ese tipo de películas que... ya saben, que parecen hechas para personas de corazón chillón y fáciles de complacer. No hace falta citar ejemplos ¿verdad?

2. La comedia à la Movies, y con esto me refiero a Scary Movie 1 a ¿8?, Epic Movie, Superheroe movie, etc, la segunda temporada de Drawn Together (La Casa de los Dibujos) esta no es película pero sirve muy bien para ejemplificar. En especial la segunda temporada.

La característica de éstas es la exageración, al punto de poder inventar, copiar, reinventar y trillar el mismo chiste en una misma escena. Opuestas en el punto clave a las comedias que yo prefiero, las 4..

3. La comedia chilaquil. La comedia licuadora. La comedia all around. Esta es la clase de película que usa todo tipo de comedia, desde lo vulgar hasta lo elegante, y que puede o no llevar romance. Que aunque recuran a la borrachera, al sexo o a las caidas graciosas, nunca se hace con un tono burdo como las comedias de la clasificación 2., pueden tener gags más tenues como los típicos de las de la clasificación 4., pero no tanto como para aburrir al espectador hiperactivo.

Las mejores películas de este tipo suelen tener un ritmo estupendo, de manera que uno jamás se aburre de verlas.

Ejemplos de obras maestras de esta clasificación serían Superbad (2007), There's Something About Mary (1998), Juno (2007), Ghost World, (2001) etc. Si consideran a Back to the Future (1985) una comedia, agréguenla aquí.

Superbad es una de las más recientes agregadas a "mis películas favoritas de todos los tiempos". Si no está en mi Top 6 es sólo porque la vi después de hacer el top.

4. Comedias sutiles (ya usé mucho esta palabra, pero pues es la mejor forma de definirlas que yo conozco, si alguno de ustedes conoce una mejor, por favor dígame) Las comedias que demandan más atención, suelen ser las más negras, y las más lentas.

Ejemplos: Garden State (2004), Dr Strangelove or How I Learn to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), Lost in Traslation (2003), Annie Hall (1977).

Garden State, lo mismo que Superbad, una de mis nuevas favoritas, y la descubrí después de hacer el top.

Me vienen a la mente comedias con formatos peculiares, como Take the Money and Run (1969) o Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006). Que si bien podrían crear su propia clasificación, estoy seguro que les podríamos encontrar lugar en alguna de las cuatro de arriba.

Clasificar también es una práctica de bárbaros, pero justo ahora me resulta muy útil para darme a entender.

Se cierra parétesis.

)

Volviendo a la reseña.
Incluso antes de verla supuse que era una comedia tipo 4. y mis espectativas eran muy altas. Ahora que sé un poco más acerca de qué tan indie es, entiendo que tal vez Humpday forma parte de una clasificación diferente de esas cuatro, y que quizá no sea correcto compararla.

Los recursos y estilo usados en Humpday no deben ser vistos como una imitación de las comedias que tanto amamos, sino como un tipo de película diferente, más bien inspirada en esas grandes obras que adoramos.

Aún no me gusta Humpday, pero almenos no la considero una atrocidad.

Sí es muy lenta, y es fácil perderse en medio de una conversación, ésto pasa, creo yo, porque el prestarle atención no entrega la misma recompensa que ponerle atención a los diálogos de, por ejemplo, Annie Hall. Sí es muy amistosa con el espectador, y tiene su buena moraleja, la cual sí logra entregar con delicadeza, pero en varias ocasiones puedes llegar a sentir que podrías estar haciendo algo mejor que ver esta película.

Definitivamente no esperen carcajearse, y recuerden, mantengan el chistómetro en la frecuencia más sensible.

Pd: Si quieren descargar la película acá pueden hacerlo, cortesía de http://moviesdirectorscut.blogspot.com/, donde por cierto, hacen una recomedación de la cinta.

Película

Subtítulos

La tercera parte es un pequeño platicar, más de charla de café, sobre un pequeño descubrimiento que me aterrizó después de ver Humpday.

No me gusta hacer reseñas. (Uno de Tres)

2010-05-09T19:41:00.000-07:00

Esta es la primera de tres entradas que originalmente iban a ser una sola, pero al darme cuenta de las tan diferentes aproximaciones que tenían decidí postearlas por separado.

Yo no soy un reseñador, carajo. Prefiero denominarme recomendador.

Al estar enterado de estos dos hechos es más fácil deducir que no me gusta hacer reseñas, que no quiero ser un crítico de cine, que no quiero parecer un crítico de cine y que no quiero que parezca que quiero ser un crítico de cine.

No es que no me gusten las reseñas, sólo no me gustaría hacerlas, es especial por dos cosas que encuentro fastidiosas en una reseña escrita, ya sea por un crítico de cine o por un "crítico de cine".

1era razón:

Cuando el reseñador profesa su opinión y su visión de la obra como una realidad absoluta e irrefutable. Yo sé que uno tiene que creer en lo que dice, y que se tiene que tener la confianza y fuerza para defenderlo, porque sino estarías diciendo puras pavadas. Pero de eso a que se digan cosas como "Y la hija de Francis Ford Coppola es simple y llanamente la demostración palpable de que el talento no se hereda. Que nadie me salga con ‘Lost in Translation’ que me da la risa." * hay una gran y pedante** diferencia.

*Escrito por Alberto Abuín, refiriéndose a Sofia Coppola.
**Opino que es pedante porque escribir "llanamente" después de "simple" es redundantemente mamón. Y porque la frase "demostración palpable de que el talento no se hereda" es una frase pendeja, es como cuando alguien usa el adverbio "literalmente" para hacer enfásis en cualquier cosa.

En otras palabras; no quiero reseñar porque no me gustaría sonar como un mamón, a parte, prefiero escribir de cosas que sí me gustaron. Y porque respeto las opiniones de los demás (mientras esa opinión respete otras opiniones [no tolero la intolerancia]).

2da razón:

La puta calificación. Eso de resumir la calidad de una película con un número me parece una práctica de bárbaros (exagero).

¿Y por qué les cuento todo esto?

Porque la parte Dos de Tres será mi primera reseña (dizque) que jamás haya escrito.

Recomendaciones 4. Videojuegos independientes.

2010-03-28T22:50:00.000-07:00

Hoy, queridísimos lectores, con la intención de convencerlos de jugar, les daré un pequeño listado de juegos independientes que yo recomiendo, en especial el último:
Doukutsu Monogatari, mejor conocido como Cave Story.

¡Pásenle, pásenle, que todos son gratis!

This Is The Only Level

Tú nomás lleva al elefantito azul al tubo de la derecha, 30 veces.

Este juego se lo recomiendo a quien sea que lea esto, a todo ser humano con ganas de tener una experiencia más en su baúl de recuerdos. Por eso mismo es que es el que pongo primero.
This Is The Only Level es un metajuego, ¿meta en qué sentido? En el sentido de que va más allá del juego mismo.

El chiste es completar el mismo nivel 30 veces, cada vez con alguna diferencia. Como que esta vez el elefante ya no se maneja con el teclado, o que hay que poner tu computadora apuntando al sol para que la puerta se abra, diferencias así.

Entre menos hable de este juego mejor, ya que las sorpresas son parte fundamental de que el juego funcione.

Por favor, denle una oportunidad, no se arrepentiran. Lo prometo.

Juéguenlo aquí: http://armorgames.com/play/4309/this-is-the-only-level

Veanlo más como una experiencia personal que como un videojuego.

El único "pero" que le tengo, es que la música es medio enfadosa.

Flood the Chamber

De entrada les digo, Flood the Chamber es un juego difícil, a veces frustrante. Pero peculiar y muy simple.

La cosa está así: este es un juego del género de plataformas en el que eres un monito pequeñito, en una cámara enorme que se va llenando de agua, en la que intentas subir hasta la salida que está arriba de la cámara.

Una de las cosas más especiales de este juego es que puedes ver toda la cámara todo el tiempo, por lo que luces muy pequeñito dentro. Además de que te da una mejor perspectiva de tu avance.

Hay muchos check points en donde apareceras cada que mueras una vez que los alcances, y puedes morir infinitamente mientras te mate algo que no sea el agua. Si el agua te alcanza mueres para siempre y tienes que volver a empezar desde abajo.

Todo un reto. Con encanto.

Descárgalo aquí: http://gamejolt.com/freeware/games/flood-the-chamber/files/flood-the-chamber/download/1419/2128/
Pesa una nadita.

Epsilon

Aquellos quienes gusten de la física y matemáticas disfrutarán un poco más de este juego.

Hoyos de gusano, gravedad, energía cinética, habrá que dominarlos todos para completar los puzzles.

Yo no lo jugué mucho, pero me imagino que algunos pueden encontrarlo fascinante.

Aquí lo juegan: http://www.newgrounds.com/portal/view/442261

Queens

Un pequeño y tontillo juego, este sí es sólo para un ratito, no da para más. Lo mejor es la premisa: El rey tira a sus reinas, una tras otra, al calabozo. Tú eres la reina en turno e intentas salir del calabozo, si mueres serás la siguiente.

Eternal Daughter.

Este es nada más un recordatorio, ya que ya había recomendado Eternal Daughter antes: ¡Juéguenlo!, aquí lo bajan: http://www.derekyu.com/games.html

Cut&Paste

Uno de esos juegos que a leguas se nota que es independiente.

Tú manejas a un singular amiguito sin nombre, en un cuaderno al que vas dando vuelta a las páginas, lo único que él hace es caminar derecho. Lo que tú tienes que hacer es cortar y pegar objetos que te encontrarás en el camino, para que él pueda avanzar.

Este me gustó mucho, descárgalo aquí: http://luvtext.net/tc/eng/4

This Is The Only Level TOO

Tú nomás llevas al elefantito azul al tubo de la derecha, otras treinta veces.

¿Les gustó This Is The Only Level? ¿Quieres más de la misma loca diversión?

Pues aquí tienen la secuela: http://armorgames.com/play/5351/this-is-the-only-level-too

Closure

¡Me encanta Closure!

En Closure controlas una chica en un mundo en donde las cosas son palpables sólo cuando están iluminadas. Es un juego de puzzle muy muy atmosférico, la música, las gráficas, el ritmo lento, tal como un buen survival horror.

No estoy seguro cuales, pero Closure ha ganado varios premios y es un juego indie que podría llegar a ser ceniciento: ya que se está desarrollando una versión mejorada por la cual sí cobrarán, mientras jueguen la gratuita que es fantástica.

Totalmente ultra recomendado.

Juégalo aquí:
http://www.closuregame.com/closure.php

Doukutsu Monogatari (Cave Story)

Doukutsu Monogatari no es nada más uno de los mejores juegos indies jamás creados, es uno de los mejores juegos jamás creados ya sean Fist Party, Second Party, Third Party o independientes.

Además de ser uno de mis juegos favoritos de toda la vida.

Cave Story es un juego de acción y plataformas. Con lo mejor de los juegos indies: mucho corazón y estilo retro. El juego luce y suena como algo entre un juego de NES y uno de Super NES. Y lo mejor de los juegos de casas grandes: un gran diseño de niveles, ¡música espectacular!, gráficos hermosos. Con un aderezo de buena historia, dificultad masoquista y ¡gratis!

Este es otro juego ceniciento, ya que el lunes de esta semana fue lanzado para Wiiware el remake de la versión de PC, ah, por cierto, la cual fue creada por UN SOLO HOMBRE. Sí, un tío llamado Daisuke Amaya, alias Pixel, en un lapso de 5 años.

Recomiendo que si tienen Wii descarguen la versión de Wiiware, que cuesta 1,200 Wiipoints equivalentes a 12 dólares. Si no tienen Wii, no quieren gastar o son puristas, entonces definitivamente vayan, descarguen y jueguen la versión original.

Aquí un sitio tributo con mucha información: http://cavestory.org/index.php

Y aquí descargan el juego y los parches con otros idiomas (porque el original viene en japonés): http://cavestory.org/downloads_1.php

¡Métanse a la cueva, y a jugar su historia!

Juegos de películas, malos. Películas de juegos, peores. Parte 2:

2010-02-28T16:19:00.000-08:00

La triste razón por la que no gozamos de buenas películas basadas en videojuegos y Uwe Boll, el peor y más odiado director de la historia del cine.

Para un juego, la historia contada en una película no es suficientemente larga. Por lo que las adaptaciones de películas a juegos no suelen muy fieles, pero esto no importa mientras el juego sea divertido. Mientras sea bueno satisfacerá a aquellos a los que les gustó la película y de paso atraerá publico nuevo.

Pero las películas se las tienen que ingeniar para meter toda la historia del juego en 2 horas. Lo cual lo obliga a elegir entre:
A) Extender la historia y universo de los juegos en lo que se están basando, dando por hecho que el espectador tendrá conocimiento de dicha historia y universo, o...
B) Intentar compactar la historia y universo del(os) juego(s) en una sola película entendible para todo mundo, sin respetar dicha historia o universo con tal de que el producto sea más fácil de digerir.

Guácala

El guión en estas películas apesta porque el escritor más que cualquiero otro miembro creativo que trabaje en la producción de la película es presionado por, así es adivinaron, los productores. Quienes ordenan estrictamente que se utilice la opción B). Por lo que la "creatividad" de los "creativos" de la cinta se gasta en hacer 2 horas de entretenimiento superficial.

Porque imagínense que si la película fuera una extensión de la saga en la que está basada, en lugar de una substitición, que es lo que suele ser. ¿Qué pasaría?, pasaría que tendríamos un filme con muchísimo potencial narrativo... pero que tan sólo los más acérrimos fanáticos de la franquicia en la que está basada entenderían. Y sí, lo más probable es que los fans la adorarían, tal vez lo críticos también, pero que quizá no recaudaría lo que costó. Y en el pensar de un productor ricachón (que son los que pueden costear pagar la licencia de una propiedad intelectual ajena) así no deben ser las cosas, un premio no da dinero, tampoco el amor de los fans.

Guácala, guácala

Así pues, con dinero en mente y látigo en mano, los productores salen en búsqueda de un director que se deje mangonear y un escritor obediente, quienes muy probablemente no tengan ni la más mínima idea de lo que tratan los videojuegos en los que intentan basar su filme. Y les encomiendan crear una cinta dominguera, fácil de procesar, pero que tome prestado el nombre y unos cuantos elementos de los juegos en lo que se está basando. Sin importar si respeta lo ya estipulado en dichos juegos.

Me gusta Milla Jovovich, pero aún así, guácala.

Nintendo, Sony y Microsoft son ricachones también, me pregunto por qué no producen ellos mismos alguna película de sus juegos, y así obtienen el producto que quieren, que quieren dar a sus fans y sin rendirle cuentas a nadie.
Como claro ejemplo está Final Fantasy VII: Advent Children 2005, creada en su totalidad por Square-enix, ¿y qué resultó? Un maravillosísima película, gráficamente impecable, música asombrosa, historia últra compleja pero bien narrada, pero que no es amigable para aquellos que no están en la onda de Final Fantasy VII, pero aunque no sepan nada del juego yo aún así recomiendo que la vean, es un deléite audiovisual rítmico.

Uy, en Bluray la definición es más alta que la vida real.

Volviendo a la realidad actual, de como cien intentos de hacer una película basada en un videojuego tenemos que como un 40% son archirrequete últra malísimas, 50% malas y estúpidas, 5% churros entretenidos y el 5% restante son domingueras pasables.

Por otro lado. Mi película favorita (basada en juego) es Silent Hill, y con "favorita" me refiero a que es la única que me ha gustado (Final Fantasy VII: Advent Children no cuenta porque no está basada en el juego, es más bien una "secuela"). En Silent Hill del 2006 se nota que el escritor y el director sí jugaron los juegos e intentaron renarrar el primero de ellos, tomando elementos de Silent Hill 2 y Silent Hill 3, haciendo cambios que aunque sí muy visibles para aquel que sepa de los juegos, no lucen como elementos hollywoodenses descarados para hacer una película más simple.

En general me gusta lo atmosférico de la cinta, copiando muy bien la del juego. Que como fanático de la saga Silent Hill de Konami sé: en Silent Hill, la atmosfera lo es todo.

La calidad de la película de Silent Hill nace de la pasión del director Christophe Gans por querer filmarla, quien le rogó por cinco años a Konami que le vendiera los derechos, dado lo mucho que los juegos de Silent Hill significaban para él.
Este filme es el ejemplo de que se puede crear una buena película basada en un videojuego. O al menos una decente, porque admito que Silent Hill está lejos de ser una película extraordinaria.

La noticia buena: se ha anunciado que se hará secuela.

La noticia mala: el productor dijo en una entrevista que dado al poco éxito obtenido por la primera (todo$ $aben a lo que refiere con éxito ¿verdad?), la segunda será una película más familiar y fácil de entender.

La noticia fea: Roger Avary el escritor del la primera parte, está en la carcel por conducir en estado de ebriedad.

Uwe Boll es una cineasta independiente alemán, y boxeador.
Autor de como 7 películas basadas en videojuegos, entre ellas Alone in the Dark, Far Cry y The House of the Dead. ¡Y sí, adivinaron! ¡Son HORRIBLES! Bueno, eso dicen, yo la verdad nunca las he visto, pero eso no me impide que les cuente sobre este hombre.
El caso es que Don Boll es todo un personaje, ha sido nombrado el nuevo Ed Wood, a lo que yo digo: "-A la mierda, Ed Wood era simpático, este señor es una cabrón mamón-".

Pruebas de la horripilancia de sus películas se pueden encontrar en Internet Movie Data Base, en donde actualmente 3 de sus películas figuran en la lista de las peores 100, digo "actualmente" porque antes había 4. En Metacritic, donde las 6 películas que encontré tienen 22, 30, 15, 9, 18 y 15, sobre 100. Y en muchos otros lugares, donde uno oye que hablen de Uwe Boll sabe que es para mencionar lo terriblemente malas que sus películas son.

Un crítico una vez dijo "Uwe Boll hace sentir mejor a otros malos directores, ellos se dicen -Está bien, al menos no hice Alone in the Dark-"

Éste es, si lo ves en la calle pídele su autógrafo o arrójale una piedra.

Algo que sí vale la pena ameritarle a este señor, es que casi siempre él mismo se ha pagado sus películas, y lo chistoso es que las veces que ha conseguido finaciamiento de algún otro productor alemán, ha sido porque la ley permitía que la inversión en una película fuera 100% deducible de impuestos, o algo así.

Pero... ¿qué lo hace tan particularmente odiado? El ser violento y hablador. Es famoso por acusar de pendejos y mantenidos a todo aquel que haga una mala reseña de sus películas.

-Tú no entiendes mi película. Por eso crees que es mala.

-No conoces el esfuerzo que hice para hacer esta película. Seguro tú todavía vives con tu madre. Yo hice esta película con mi dinero.

Y así...

Pero eso no es todo, incluso a retado a cualquiera que crea que sus películas son malas a un encuentro de box.

Aunque ¿saben?, al igual que de Ed Wood, admiro su perseverancia, digo, se enfrenta a un mundo que no quiere que haga lo que ama hacer en la vida. Y ni creo que sea el peor director de la historia, seguro hay muchos otros peores, sólo que es muy buscapleitos.

Ah, y si ya les cayó mal a ustedes también, pásenle acá donde un grupo de personas preocupadas por el futuro de las películas basadas en videojuegos creó una petición para retirarlo , él mismo prometió que si se acumulaban un millón de firmas se retiraría del mundo del cine.
¿Quiéren saber qué tanto odia el mundo a Uwe Boll? La petición lleva como 300 mil firmas.

Juegos de películas, malos. Películas de juegos, peores. Parte 1: Porqué los juegos de películas son malos, y E.T. en la crisis de 1983.

2010-01-26T16:28:00.000-08:00

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Los videojuegos, hablando de manera general, no son un arte, "-eso es obvio-" estarán pensando, pues tal vez lo sea. Pero lo que sí es obvio (si te animas a verlo) es que para crear un buen videojuego, sí se requiere de mucha expresión artística. Lo que nos lleva a la conclusión de que los videojuegos son artesanía (ahuevo). Paciencia, aquí viene el punto.....

El juego independiente Closure, es un buen ejemplo del empeño artístico en el entretenimiento interactivo.

El "defecto" de la artesanía es que es creada con el fin de generar alguna ganancia, y hoy hablaré un poco de una ramita de los videojuegos en la que los programadores o productores, cegados por la remuneración prometida, olvidan la belleza y la calidad: Los videojuegos basados en películas.

(Para evitarme un ciberlinchamiento por fanboys agresivos, quiero aclara que sí existen juegos basados en películas que son buenos, pero no son el tema de hoy).

A las grandes productoras, ya se a de videojuegos o de cine, les gusta aprovechar las mejores oportunidades para vender lo más posible. Por ejemplo: sacar una gran película de acción en verano para convertirla en un blockbuster, o crear un videojuego basado en dicho blockbuster. Pero pues no necesariamente tiene que ser un producto fabuloso el que ofreces, con las estrategias de mercadotecnia correctas puedes vender mucho, aún cuando lo que vendas apeste.

A pesar de que esos trucos ya estén bien dominados, siempre estarán los amables y casi nunca manipulables criticos que nos dirán sin gastar nuestro dinero, qué tan buena es dicha cosa.

¡Cuas! Durante la producción de una película que se prevé será un éxito, o bien, una vez que ya es un éxito:
A) A alguno de los productores se le ocurre que pueden obtener mucho mucho delicioso dinero si sacan miles de productos con el nombre de su cinta, y una calcomania de los protagonistas. Entre esos productos, un videojuego.
O B) Un estudio programador se le antoja la tarea fácil-ganancia segura, de crear un juego "basado" en dicha película exitosa. Así que compra la licencia ya lo hace.
Sea cual sea el caso, que el juego sea bueno o no, es en lo último que piensan.

Badass cartridge

Así pues, tenemos Iron Man The Videogame, Avatar The Videogame, Spiderman 1, 2, 3 The Videogame, Todas las de Harry Potter The Videogame. Y esto no es nuevo, en el NES hay juegos basados en las películas de Dick Tracy, The Goonies, Die Hard y demás exitos de la época del Nintendo Entreteinment System. Todos, de mediocres a malos. Por citar algunos.

En promedio un juego basado en una película tiene un 60 de calificación, basándome cómodamente en Metacritic.com. Ni siquiera Sega, gran compañía videojueguil, pudo lograr hacer un buen juego de la película de Iron Man o de Hulk.

A continuación un par de historias de interés.

"James Cameron presents James Cameron's Avatar by James Cameron."

Hace poco leí una nota que citaba a un ejecutivo de Ubisoft (la más grande compañia de videojuegos de Francia), el cual mencionaba su decepción por las bajas ventas del juego basado en la película de Avatar, quejandose de lo caro que fue comprar la licencia y la poca ganancia que la compañía obtuvo. Aprovechando, el Señor Ejecutivo nos cuenta su especulación acerca del porqué el juego vendió tan poco, echándole la culpa a la inestabilidad del mercado y demás cosas de ejecutivo. Aquí es donde el autor de la nota aprovecha para decir de manera cómica "Que el juego esté horrendo no tiene nada que ver". Me reí mucho.

Aquí viene una clase de historia muy divertida. Aunque es muy conocida por los gamers, creo que los cinéfilos también deberían conocerla:

Allá por 1982 a Atari Inc. se le ocurrio la fabulantástica idea de crear y publicar E.T. the Extra-Terrestrial para el Atari 2600, obviamente basado en la película homonima del cuate de todos, Steven Spilberg. Este juego haría historia, a la mala.
Hoy en día Don Steven tiene ya su experiencia en los juegos de video, es el creador de la serie Medal of Honor de Electronics Arts y fue el diseñador de Boom Blox y su secuela Boom Blox Bash Party, ambos también de Electronics Arts, juegos buenos cabe aclarar. Pero en aquellos lejanos ochentas, parece que no sabía ni un carajo de videojuegos, porque aprovó que E.T. the Extra-Terrestrial saliera al mercado, además de que él mismo decidió el modo de juego empleado.

Pero, ¿qué tan malo es el juego? "Funeral Texano" a miles de copias en el desierto de Nuevo México. Así de malo. La cosa es que la licencia de la película les fue dada unas 5 semanas antes de navidad, y claro, lo querían listo para navidad p's pa' vender más. Entonces ahí tienes a los programadores haciendo el juego en chinga para cumplir con las demandas de los altos mandos de Atari. Como era de esperarse ( aunque nunca pasó por la cabeza de los productores) el juego quedó horripilante, para colmos el juego fue sobreproducido con la esperanza de que vendería millones, no sólo no fue así, sino que muchos de los compradores exigieron su dinero de vuelta.
Y bien, así fue como E.T. casi llevó a Atari a la ruina, llevándose entre las patas a la industria de los videojuegos entera.

En la parte dos será a la inversa, prometí dualidad.

Recomendaciones 3. Top 6 de comedias de la década.

2009-12-31T23:59:00.000-08:00

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La década se acaba, así que quiero recomendarles las 6 mejores comedias (a mi parecer) que nos dejó. Además los tops están de moda ¿qué no?

6 Sideways (2004)

Premisa:
Dos mejores amigos salen a pasar la última semana de soltería de uno de ellos, el festivo, el otro, un escritor frustrado. Rodando por toda California y catando todos sus vinos en el proceso.

Recomendación:
Gran gran película, no mi favorita, pero sí la muchos, grandes personajes hechos con grandes actuaciones, excelente guión, buen humor y mucho coraje (refiriéndome a sus dos sentidos: cojones e ira) es lo que encontrarás aquí. Lo difícil de Sideways es que hay chistes tienen un aire de ser muy intelectuales cuando no lo son, lo que se puede interpretar como pretención, sin embargo, es lo contrario, agárrenles el modo y verán como se tuercen de la risa. Tiene gags tan variados que en su humor hay una sensación de consistencia/inconsistencia, porque aunque a pesar de la variedad de cada chiste, que van desde lo vulgar hasta lo literario, el ritmo de la película es estable, haciendo sentir que cada cosa está ahí por una razón. Ritmo que al final logra provocar el tan ansiado "buen sabor de boca" que todos esperamos tener al final de una película, en especial si es una comedia.

Ficha térmica:
Dirigida por: Alexander Payne.
Escrita por: Rex Pickett (novela), Alexander Payne (guión).
Música: Rolfe Kent.
Cinematografía: Phedon Papamichael Jr.
Estelarizan: Paul Giamtti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh.

Dato (in)útil: Hicieron un remake japonés de esta película en el 2009.

5 Juno (2007)

Premisa:
Juno, adolescente embarazada por su mejor amigo, busca padres adoptivos para la cosa que le crece dentro. Así nomás.

Recomendación:
¿Qué puede tener de interesante o inovadora una película con esa premisa verdad? Lo más sobresaliente de esta comedia es su comedia, sus chistes, su humor, su guión, todos los demás aspectos aunque van de buenos a muy buenos, no tienen esa fosforecescencia que los dialogos tienen, pero prestando atención, no esperen risas grabadas sonando para aconsejarles cuando reír, aclaro que lo anterior fue dicho a forma de metáfora y no de burla eh. La mejor palabra que se me ocurre para describir está cinta es ¡bonita! Es de lo más linda, y los personajes son tan cariñosos con el espectador (otro buen punto que el guión ayudó a concebir) que no puedes no quererlos. Con un soundtrack muy simpático que da a notar, Juno es una cinta fácil de ver y fácil de recomendar, a menos que seas muy macho.

Fecha técnica:
Dirigida por: Jason Reitman.
Escrita por: Diablo Cody.
Música: Matteo Mesina.
Cinematografía: Eric Steelberg
Estelarizan: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney.
Países: Canadá, Estados Unidos.

Dato (in)útil: Ellen Page (Juno) interpretó a Kitty Pryde o Shadow Cat en las películas de X-Men, Jennifer Garner (mamá adoptiva) interpretó a Elektra en Daredevil y Elektra, y J.K. Simmons (papá de Juno) interpretó a J. Jonah Jameson en las películas de Spiderman, todos de Marvel.

4 Lost in Translation (2003)

Premisa:
Tenemos a Bob Harris, un actor de cine famoso al que ya se le pasaron sus mejores tiempos, se hospeda un hotel de Tokio para grabar un comercial de whisky, y a Charlotte, la esposa de un fotógrafo adicto al trabajo a quien acompañó a quedarse en el mismo hotel que Bob. Gracias al insomio y a la insatisfacción que el lugar en el que se encuentran y la gente que los rodea les provoca, Bob y Charlotte se conocen y se vuelven amigos, creando un vínculo más fuerte del que se hubieran imaginado, acompañándose uno al otro en una travesía nocturna por el resto de la semana.

Recomendación:
¡Aguas! Esta es definitivamente la más lenta de la lista, además de ser la menos chistosa, no porque sea la más aburrida (aunque muchos lo crean así) sino porque es la más triste. Me arrepiento, no es la menos chistosa, es la que menos risas provoca, sí, eso es.
Tremendamente conmovedora y hermosa. Hay que disfrutar y entender cada una de sus escenas, no intentando comprender su proposito, sino interpretando el sentir de los personajes en cada una, sólo comprendiendo todo lo que los personajes sienten y hacen es como se llega a disfrutar Lost in Traslation al máximo.
Aquí es donde la película muestra su gran valor y poder, el desarrolo de los dos protagonistas, las desiciones que toman y sus reacciones son todas grandiosas, apoyadas esplendidamente por las actuaciones de Bill Murray (Bob) y Scarlett Johansson (Charlotte). (Bill Murray fue nominado a un Óscar por esta interpretación, y este es el mejor papel que he visto a Scarlet Johansson interpretar fuera de una película de Woody Allen).
El mesaje es algo a resaltar también, no por ser un mensaje único sino por ser tan asombrosamente transmitido, ¿el mensaje? La busqueda de las personas, la busqueda de algo más, de un real satisfactor, alimento del corazón.

Facha técnica:
Dirigida por: Soffia Coppola.
Escrita por: Sofia Coppola.
Música por: Brian Reitzell, Kevin Shields, Roger Joseph Manning Jr., Air.
Cinematografía por: Lance Acord.
Estelariza: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi.
Países: Estados Unidos, Japón.

Dato (in)útil: El título "Lost in Traslation" significa Perdido en la traducción, en latioamérica se le conoce como "Perdidos en Tokio". El Título mismo se perdió en la traducción.

3 Lars and the Real Girl (2007)

Premisa:
Lars en un hombre solitario por voluntad, pues tiene a su hermano y cuñada suplicando por su compañía, y todos en el pueblo donde vive son siempre amables con él, aún así Lars no muestra ni un pequeño indicio de querer crear un lazo con la gente. Hasta que un buen día Lars compra por intenet una RealDoll, una muñeca de latex amatómica correcta, de la cual gracias al delirio, se enamora y hace su novia, alterando así el modo en que la gente del pueblo se comporta con quien Lars y su recién llegada. Todo esto para bien.

Recomendación:
Primero que nada hay que mencionar que esta en una de esas comedias en las que en ocasiones el sentimiento que se te transmite es confuso, no sabes si se supone que rías o te entristezcas.
Todo de esta película me gustó, los personajes, su evolución, la actuación, la premisa, la música, la fotografía y por supuesto, el guión. Y no es que cada uno de estos elementos sea tan poderoso por sí solos, sino que están muy delicada y precisamente colocados. Es más que la suma de sus partes. Así se creó una obra que fluye sin altibajos, la película es la misma durante la hora y media que dura, no hay giros tan inesperados, cada que un cambio ocurre uno ríe de lo que se imagina que sucederá ahora. Todo esto es bueno porque al ser una película tan consistente es más fácil para uno adentrarse a la historia y empartizar con los personajes. Lars and the Real Girl es una película muy peculiar y el sabor que deja al terminarse es igualmente único, pero muy agradable. Dura exactamente lo que tiene que durar y termina exactamente como tiene que terminar.

Aunque suene trillado, recomendada para todo aquel que tenga antojo de algo diferente.

La sutileza es la reina de este tipo de comedias, así que no esperes chistes chuscos u obscenos, ni siquiera con semejante premisa.

Ficha crónica:
Dirigida por: Craig Gallespie.
Escrita por: Nancy Oliver.
Música por: David Torn
Cinematografía: Adam Kimmel.
Estelarizan: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kely Garner.

Dato (in)útil: El actor Ryan Gosling, quien interpreta a Lars, es estrábico.

2 Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001)

Premisa:
Amélie es una mesera parisina tímida a la que derrepente le da por cambiar las peronas que la rodean...

Recomendación:
Nada nuevo podría decir de Amélie, es una película legendaria, un clásico del cine moderno, un estandarte del cine francés. Cualquier cinéfilo que se aprecie de serlo tiene que haberla visto. Es una de esas películas que son demasiado únicas y encantadoras como para provocar indiferencia. Una hermosa obra de arte. Todo, guión, fotografía, actuaciónes, personajes, música, ambiente, ritmo, todo todo es bueno es esta película. No creo que haga falta decir algo más. Amélie retrata una Francia que no existe, una Francia utópica, un detalle más que la hace tan especial.

Ficha cómica:
Dirigida por: Jean-Pierre Jeunet.
Escrita por: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant.
Música por: Yann Tiersen.
Cinematografía por: Bruno Delbonnel.
Estelarizan: Andrey Tatou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Claire Maurier, Isabelle Nanty. Dominique Pinon.
Países: Francia, Alemania.

Dato (in)útil: Esta cinta fue rechazada para participar en el festival de Cannes porque se presentó una versión preeliminar que nisiquiera incluía música.

1 Little Miss Sunshine (2006)

Premisa:
Un familia emprende un viaje en carretera para llegar a un concurso de belleza juvenil al que la más pequeña de la familia a logrado conseguir ser admitida.

Recomendación:
Little Miss Sunshine es una bofetada en la cara a la concepción de familia normal y nos recuerda que las familias de verdad son así: con un padre temeroso del fracaso, la hijita que quiere ser reina de belleza, el abuelo drogadicto y mal hablado, el hijo adolescente intelectual callado por su propio pacto de silecio, el tío homosexual suicida y la madre que intenta mantener a todos juntos. Una familia disfuncional, como las son todas. Un momento tras otro esta familia se hace un lugar en tu corazón y como es costumbre en el cine, los personajes empiezan aquí y terminan allá debido a la evolución que tienen dentro de la historia, sus cambios no son difíciles de ver y se sienten originales y trascendentales. Little Miss Sunshine va mostrando su propia personalidad con cada escena, sincera y fluída, miestras tú, agusto y tranquilo, te dejas absorber por su ambiente y sus chistes. Graciosísima, simpatiquísima y honesta.

Hagan el intento de verla sin subtítulos en su idioma original y admirar más las actuaciones a detalle, que son buenas buenas, lo mismo va para el resto de las películas de allá 'rriba, auque para la de Amélie estará un poco más difícil.

Podría ver esta película una vez al año por toda mi vida y sería feliz.
No la película más chistosa, pero en definitiva mi comedia favorita de la decada.

Ficha tónica:
Dirigida por: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Escrita por: Michael Arndt.
Música: DeVotchKa, Mychael Danna.
Cinematografía: Tim Suhrstedt.
Estelarizan: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano y Alan Arkin.

Datos (in)útiles: 1:El actor Bryan Cranston, quien interpreta al Hall, el papá de Malcolm tiene un pequeño papel en a cinta. 2: Los directores de esta película están casados, uno con el otro claro.

Y como dijo el gran filósofo Stan Leedly:
"Quien no sabe disfrutar la verdadera comedia no sabe reír de sí mismo, y quien no ríe de sí mismo está destinado a ser el objeto de la burla."

Recomendaciones 2. Cowboy Bebop.

2009-11-21T22:49:00.000-08:00

I think it's time to blow this escene,
get everybody and stuff together,
ok three two one let's jam!

"Los piratas que no hacen nada."

"Elementos indispensables para una buena pelea: ritmo, improvisación, y por supuesto, jazz." CN.

He vuelvo a ver Cowboy Bebop, esta vez con una variante, la vi con mis dos mejores amigos. No puedo dejar de estar enamorado de ella, por lo que me han nacido las ganas de recomendarla al mundo.
Es imposible decir algo de Cowboy Bebop que no haya sido dicho antes, así que lo único que puedo hacer es compartir mi humilde análisis de por qué creo que es tan grandiosa.
La premisa: Un grupo de cazarecompensas/vaqueros espaciales que abordo del Bebop, nave de uno de ellos, Jet Black, buscan presas a través del sistema solar para subsistir.
Ahora, la razón por la que una premisa como esa, que parece un capricho de pollito de La Granja de Orson, funcione, de entrada se debe a la mezcla de géneros, tales como: Tragedia, acción aventura, policiaco, future noir, opereta espacial, que en conjunto llamaremos Western Espacial, tal vez no es la única obra que pueda adjudícarse ese género, pero hay pocas, y apuesto a que esta es la mejor (en todos los ambitos narrativos). ¿Vaya mezcla eh? Pero ¿qué creen? Funciona, y perfectamente fluída.

Ahí ya me meto a uno de sus aspectos sobresalientes: el ritmo. Cada escena, cada pieza musical, cada acción de los personajes lleva una dirección y todas en conjunto van hacia el mismo lugar, todo en orden y armonico, aún cuando el orden dicte caos. Para reconócerlo con facilidad basta con ver a Spike (protagonista auque no por mucho), en el cual se ve con claridad como funciona la buena rítmica, ver la tranformación de sus tiempos y movimientos en perfecta armonía con la música, los efectos de sonido y la animación es una gran muestra de una excelente composición cinematográfica. Aquí me he metido ya en dos temas por igual importantes: Los personajes y la música. Primero los personajes que es más fácil.

Tripulación del Bebop, arriba izquierda, Faye Valentine, abajo izquierda, Spike Spiegel, centro, Jet Black, arriba izquiera, Ein, abajo derecha, Edward.

No veo el caso de hablar de cada uno por separado, mejor mencionar lo bien que combinan. Si combiaras los atributos de los 5 tendrías al ser perfecto, si combinaras los defectos de cada uno tendrías al peor ser humano. Es por esto que es una combinación tan buena, no hay huecos. La mezcla da como resultado lo que la obra es en sí, ritmo sólido y fluído.

Primero que nada, la música es tan importante en este anime que los capítulos son llamados sesiones y todas las sesiones o tienen el nombre de una canción (como Bohemian Rhapsody) tienen como nombre una frase que incluye un género musical. La música en su totalidad fue compuesta por Yoko Kanno que junto con Michiru Yamane son mis compositoras favoritas. El Soundtrack (son 7) de este anime , junto con el disco de arreglos de Rockman 9 y Castlevania Symphony of the Night son no sólo mis Soundtracks favoritos, sino mis favoritos musicales en general, pero bueno, ya me salí del tema:

Jazz y blues en su mayoría, absolutamente inspirado en el jazz estadounidense de los años cuarentas y cincuentas, y en el rock de los cincuentas y sesentas. La raíz del ritmo.

Estupenda, maravillosa, no le hago justicia a la belleza de la música que compone Yoko. Recomiendo a cualquier melómano, y al que no lo sea tambíen, que la escuche, no se arrepentirán. A pesar de ser jazz y blues en su mayoría, la música de Cowboy Bebop visita muchísimos géneros más. Rica, riquísima. El mejor soundtrack en la historia del anime.

Cowboy Bebop OST 2 - No Disc

La historia esta tan suvemente narrada que entra tranquilamente en tu memoria, la mayoría contada en pasado por medio de flash backs, a todos los personajes los terminaras conociendo bien, no más ni menos de lo que hace falta, despues de todo este anime trinfa por saber hacer eso, combinar y dar la cantidad exacta de cada cosa.

26 episodios y una película es el canon perfecto, ojalá y no haya más Cowboy Bebop en el futuro, incluso cuando ahí esta situado, en el futuro, no distopía, no utopía, sólo tú, el Bebop y la música.
Lástima que una adaptación hollywoodense se tenga en planes.

Fichita técnica:

Cowboy Bebop

Año: 1998
Estudio: Sunrise
Director: Shinichiro Watanabe
Música: Yoko Kanno
Escritor: Keiko Nobumoto

Pd: Edward es niña.

¿Mejor película? la prueba del tiempo. Parte 2. Los fetiches de La Academia.

2009-11-09T20:34:00.000-08:00

La controversia comienza desde las nominaciones, algunos de los miembros de La Academia son cineastas activos de Hollywood, por lo que suelen intentan promover las películas en las que ellos trabajaron, con tal de hacerles publicidad, y qué mejor publicidad para una película que ser nominada al Óscar.

Ahora bien, aunque no parezca digno, hay ocasiones en donde se da el Óscar “te la debíamos”. Ésto, cuando a un cineasta, ya legendario, que no ha sido premiado por ellos, se le otorga uno, más por su carrera que por lo que hizo en ese año. Se dice por ahí que el caso más reciente es el de Martin Scorsese, al que le dieron el Óscar a Mejor Director por The Departed en 2006, remake de La Ruta sin Paro o The Infernal Affairs película de Hong Kong del 2002. Que si bien es muy buena película, tal vez no fue la mejor dirección del 2006 y menos su mejor trabajo. Pero mejor que sea así a que sigan dejando a grandes directores sin premiar, como a Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Charles Chaplin u Orson Welles, quienes nunca ganaron un Óscar a Mejor Director a pesar de ser nominados.

Ahora hablemos de la poca variedad. Claro, La Academia ha otorgado sus premios a toda casi toda clase de películas, actores y realizadores en general. El problema es el “casi”. Por ejemplo el premio a Mejor Película nunca ha sido dado a una película de Ciencia Ficción, una película Animada o un Film Noir. Poquísimas veces a Westerns, películas de horror, comedias y sólo una vez a una película de Fantasía, El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey.
En actuación, sólo hay dos divisiones prácticas, drama y comedia, entonces bajo esta forma de organizar a las actuaciones uno creería que se han dado los premios a Mejor Actor en un número casi igual entre uno y otro. Pues no, sólo a cinco actores en la historia de La Academia se les ha otorgado el Óscar a Mejor Actor o Mejor Actor de Reparto por un papel de comedia.

Ahora sí, a donde íbamos.
El caso más fácil de mencionar es el de Citizen Kane. Aquí cabe mencionar que esta película es considerada por muchos expertos una de las más grandes, sino es que la más grande, película de todos los tiempos. Obtuvo 9 nominaciones, ganó sólo a Mejor Guión Original, buen premio pero solitario. Perdió a Mejor Película ante How Green Was My Valley, una gran película, pero seguro que hoy en día nadie dudaría en cambiar de ganador (aunque Citizen Kane perdería su estado de película mártir). “Hoy en día”, he ahí la clave de mi análisis, no se trata de la ser la que más entretenga ese año, sino premiar a aquellas películas que enseñarán y motivarán a futuras generaciones de cineastas.

En el caso contrario tenemos a The Greatest Show on Earth de 1952, que si bien no es una mala película, es, a pesar de haber ganado el Óscar a Mejor película una cinta muy deficiente en cuanto a importancia cinematográfica, y después de verla se entiende por qué. Otro ejemplo más personal es Crash del 2004 (pero premiada en los del 2005), yo no entiendo cómo ganó el Óscar a Mejor Película, yo la vi con una expectativa altísima, y debo admitir que no me gustó (no por eso digo que sea mala) y que no concibo que se le de esa importancia. Me gustaron más las otras cuatro que estaban nominadas ese año, en especial Brokeback Mountain. También estoy un poco cabreado porque ganara a Mejor Guión Original, Woody Allen se lo merecía más por Match Point, aunque sea un “te la debíamos”. Ya de paso que me estoy desahogando sobre la ceremonia del 2005, ¿cómo carajo ganó Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit por encima de El Castillo Vagabundo? ¿Quién me apoya en esa eh?

El Castillo Vagabundo, vagando.

Recordando lo de Martin Scorsese. Odiaría ver como Little Miss Sunshine, Babel, Children of Men, y El Laberinto del Fauno, mis películas favoritas del 2006, se ponen mejor cada vez que las veo y que The Departed, que les ganó en premios, no lo haga. Ojalá todas envejezcan bien.

La petición aquí es reconocer cuales son aquellas películas que con el tiempo se verán cada vez mejor, que la vejez enaltezca su calidad, no que con la edad revele las fallas que no se notaron a la primer que se vio y que revelan que en realidad no es tan grande como se creía. Aún así, termino como comencé, viendo la ceremonia para darme una idea de que ver.

Pd: La receta secreta para ganar el Óscar a mejor película es hacer una sobre drama humano, político o social, y procurar que salga poco antes de las nominaciones porque los votantes no tienen mucha memoria y suelen apreciar más una película entre más recientemente la hayan visto.

¿Mejor película? La prueba del tiempo. Parte 1.

2009-10-29T18:39:00.000-07:00

¿Son la mayoría de las cintas ganadores del Óscar a mejor película pasajeras en comparación a muchos otros clásicos del cine que no lo ganaron? Eso parece. (Nótese que no me arriesgo a afirmarlo de una manera absoluta, ja).

Obviamente cada que una película gana, a los que les gustaba más alguna de las otras cuatro no quedan satisfechos. Pero esto va más allá de eso. Siempre me he sentido un poco insatisfecho con las decisiones de La Academia, pero nunca creí que ese sentimiento fuera tan importante como hoy en día creo que lo es.
Al ser un cinéfilo joven es más cómodo para mí consultar con expertos para conocer las obras maestras de la historia de la cinematografía. He visto muchas películas, y muchas de ellas malas, por eso mismo lo digo, uno prefiere que alguien que ya las ha visto le dé una pequeña indicación de qué ver.
Alguien te dice o lees por ahí que Citizen Kane de 1941 es la mejor película de todos los tiempos, a la primera vez sólo te sorprende, a la segunda comienzas a interesarte y a la tercera vez te decides a verla. ¿Qué tiene de malo que a uno le surja la tentación de ver una película sólo porque otro dice que es grandiosa? Nada creo yo. Si dicha cinta fue lo suficientemente fuerte como para llegar a impactar a alguien de esa forma es razonable pensar que vale la pena verla. Pero hasta ahí, después de verla uno debe de olvidar parcialmente las críticas y comentarios que oyó de ella, con el fin de crear un comentario propio lo más imparcialmente posible.

En fin, consultando en el internet para conocer más sobre cintas importantes, con el tiempo me he dedicado a leer varios listados importantes tales como conteos de “las más grandes películas de todos los tiempos” y la lista de cintas ganadoras a mejor película, por La Academia. Aquí fue donde comencé a notarlo, las listas son muy diferentes.
He leído muchos listados de las mejores películas de la historia, pero entre ellas mismas son bastante parecidas, en su mayoría tienen los mismos filmes, aunque en diferente orden. Esto es claro, no existe algo tal como “la mejor película de la historia”. Ahora bien, comparando esos listados con “las ganadoras a mejor película” es donde uno nota lo poco que tienen en común.

Pocas de las cintas ganadoras del Óscar a Mejor Película están en los primeros lugares de los listados de “las mejores películas de todos los tiempos” y muchas ni siquiera aparecen en ellas, incluso cuando la lista es de 500. Muchas de las películas que más alto aparecen en el listado de las mejores de todos los tiempos fueron ignoradas parcial o completamente por La Academia en su año correspondiente.

¿Qué quiere decir esto? ¿Que las cintas ganadoras son sólo las mejores en su año, pero después ya no son tan buenas? Hasta chistoso suena pero eso parece indicar.

En la segunda parte fundamentaré esta hipótesis dando numerosos (ni tantos) ejemplos de cómo los premiados por La Academia no llegan a ser tan importantes en la historia del cine como deberían serlo.

Trailers, así.

2009-10-09T14:46:00.000-07:00

Un trailer debe impactar, debe antojar al espectador. Si al terminar de verlo tienes ganas de ver la película significa que cumplió su principal objetivo. Pero el cómo lo logra es lo que yo quisiera criticar. Ésto porque a veces suele hacerlo a costa de arruinarnos las sorpresas.

Hasta hace poco veía los trailers de películas con un poco de desprecio, debo admitir, no me gustaban, consideraba que estaban mal hechos, que estaban llenos de ·spoilers·.
Aquí el grave error, siempre criticaba trailers de películas que ya había visto, y por supuesto entendía todo lo que veía, por eso mismo tenía la creencia de que mostraban demasiado.

Imaginemos que vemos un trailer de una película de terror, al principio comienza la narración y vemos a varios personajes que desconocemos, luego, se nos hace saber que algo anda mal y vemos cómo alguno de los personajes muere, aquí uno podría pensar "ahora cuando la vea ya sé que ésa persona se va a morir". No se sabe nada de la persona, ni cómo llegó ahí, pero cuando lo veas en una escena escalofriante sabes que es su turno de morir. Éso se podría considerar un ·spoiler·.
Ahora bien, uno no ve una película justo después de haber visto el trailer, para cuando uno ve la película ya pasó tiempo suficiente como para que se nos hayan olvidado los detalles, sólo recordamos las generalidades. Recordamos que será de suspenso, recordamos que tal vez hay un monstruo, pero no recordaremos la cara de cada uno de los actores que vimos, ni el lugar donde estaban cuando el monstruo los atacó. Además ya entrado en la trama uno no suele estár recordando lo que vió en el trailer.
De ésta forma, el trailer nos convenció de verla pero no nos arruinó ninguna de las sorpresas, aprovechandose del cómo funciona nuestra memoria. Entonces se podría decir que el trailer cumplió con el objetivo de antojarnos la película sin arruinar nada.

Ahora que ha terminado la película volvemos a casa y vemos de nuevo el trailer que nos convenció. Cada pedazo que vemos nos hace recordar las escenas de donde provienen, notamos que el orden en el que aparecen los fragmentos no es el mismo que en el de la película y nos damos cuenta de que de verdad sí dice a quién van a matar y donde. Así vemos la manera en cómo el trailer es creado por el editor, precavidamente selecionando cada segundo de él para resumir la premisa de la película de manera que funcione.

Pero esto no siempre sale bien, en las comedias por ejemplo se suele usar un chiste o dos que son fáciles de recordar, y peor aún sí el trailer lo vimos varias veces en televisión nos memorizaremos ésos chistes y cuando los veamos en la película definitivamente ya no son tan chistosos, de todas formas es necesario arruinar unos chistes en el trailer para que el espectador tenga una idea del tipo de humor que la película manejará.

Un trailer sí suele tener información suficiente para arruinar varios elementos de la trama, pero arriesgar ésto es necesario para el editor. Además que ésos elementos expuestos sólo serán descubiertos por aquellos que analicen el trailer, aquellos que lo analizan son los que ya están dominados por la espectativa que les ha causado la película. Éstas personas que están tan interesadas ya deben estár muy bien informados de lo que la película tratará, de ésta forma el trailer sólo les dará un poco más de información que tanto desean, en este caso el trailer cumple otro proposito. Pues aquellos que analizan el trailer es seguro que de todas formas vayan a ver la película casi sin importar lo que el trailer les diga.
Con éstas personas me refiero a aquellos que siguen de cerca la producción de una película que esperan con muchas ansias, por lo que la espectativa es tan alta que sin importar que no vean absolutamente nada de publicidad de la película aún así irán a verla. En este caso si un trailer aparece tendrá el proposito de coquetear con los que no sabían nada al respecto para convencerlos de verla, y además, darles un poquito más de imagenes a ésos fans ansiosos.

Actualización de las recomendaciones (Información extra).

2009-10-06T21:01:00.000-07:00

He decidido que lo mejor será que les ayude a encontrar las películas.

Bueno, aquí está un link donde pueden bajar Okuribito:

http://www.nuncamas.org/descargar/4285_departures-megaupload.html

Sólo necesitan registrarse a la página y listo, ahí mismo pueden leer de qué trata la película, ya que yo no lo he escrito.
Hay un hecho que me hace muy feliz, del cual me acabo de enterar. El compositor de la música de Okuribito es Joe Hisashi, compositor reconocido por haber hecho el sountrack de practicamente todas las películas del estudio Ghibli.

Ahora Perfect Blue:

Aquí la pueden descargar en japonés con subtítulos en español: http://www.megaupload.com/?d=KPZOT81E

Y aquí la pueden ver, en caso de que soporten el español europeo, está doblada: http://www.megavideo.com/?v=M8CMOQOY

También creo que sería bueno dar la premisa de la película:
Trata sobre Mina, una cantante (Idol) que tiene problemas psiocológicos, y tiene ciertos problemas con los fans también, fin. No digo mucho porque creo que así será más intensa la experiencia.

Recomendaciones.

2009-09-29T23:44:00.000-07:00

Okuribito

Comúnmente conocida como "Departures", que vendría a ser algo así como ·despedidas·.

Pelicula japonesa del 2008.
Dirigida por: Yojiro Takita
Escrita por: Kundo Koyama
Música por: Joe Hisaishi

La verdad yo conocí esta película a tráves de la entrega de premios de La Academia. Este filme ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Así, por esas dos cualidades, ser japonesa y haber ganado el oscar, pues era para mí casi un deber verla. Así fue y qué bueno que lo hice.

Ok, me encanta la humildad de la película, me encanta el hecho de que sea buena sin pretenciones, debo señalar que casi no hay nada espectácular visualmente, pero eso no es malo, puede parecer que es de bajo presupuesto en comparación con las producciones occidentales, y lo es, pero nada de eso la hace mala. Incluso la hace lucir muy sútil, y deja que el guión sea el gran platicón. Una advertencia, la película es muy japonesa, en caso de no estar acostumbrado lo suficiente con el país o su culura puede resultar en que no se aprecie correctamente.
Aún así la lección de vida dentro de ella es universal, recomendada para cualquiera que se sienta capaz de apreciarla o que tenga un corazón sensible a trasmitirle sentimientos. Esto último es importante, si uno opone resistencia, no creo que la película tenga algún impacto en la persona.

Ah, y la música, tsss, increíble, digo, la hizo Joe Hisaishi.

Eternal Daughter

Desarrollado por: Blackeye Software.
Publica: Nadie porque es independiente.
Creado por: Derek Yu.
Género: Acción/Aventura, yo diría Metroidvania indie.

Este es un videojuego independiente del 2002, tiene calidad de un juego de Super Nes o Sega Genesis, casi en todos los aspectos. Es un juego inspirado por Super Metroid para Super Nes de 1994 y Castlevania Symphony of the Night para Playstation de 1997. Incluso se puede jugar con control de Super Nes.
Es un juego "no línear" en el que te vas abriendo paso a zonas nuevas consiguiendo nuevas habilidades. Es simple aprender a jugar pero puede ser difícil de dominar para jugadores inexpertos. La historia está bonita pero no es mucha, así que no hablaré de ella para no arruniarla. La música es muy agradable también, es difícil ignorarla y muchas veces al prestarle atención sonreirás.

Es el mejor juego independiente que he jugado, totalmente recomendable para todos aquellos con un poco de tiempo libre (o mucho, que sí puede tomar un tiempo acabar). Es completamente gratis y lo pueden descargar aquí:

http://www.derekyu.com/?page_id=157

Corre en cualquier Windows.

Perfect Blue

Película de animación japonesa de 1997
Dirigida por: Satochi Kon
Escrita por: Yoshikazu Takeuchi (novela), Sadayuki Murai (guión).
Género: Triller Psicológico

Otra película hoy, triller de anime, claramente (más o menos) inspirado en las obras surrealistas y de terror, también psicológico, de occidente.

En lo que triunfa esta película es en mantenernos a la espectativa y sotiene la tensión psicológica de una manera disfrutable. El director Satoshi Kon es ya una celebridad dentro del cine de anime, aún con muy pocas películas. Perfect Blue es quizá su mejor película lo cual es mucho mérito, pues él ha creado verdaderas obras maestras

Otaku, gamer, nerd es lo de hoy.

2009-09-28T12:03:00.000-07:00

Hace poco más de veinte años, antes de que yo naciera, no existía la cultura del anime/manga ni la de los videojuegos, refiriendome a América, el continente. Que es la región con la que estoy más familiarizado de su historia en estos últimos años.
De esa época a hace unos 10 años, cuando está cultura ya era abundante para quien la buscaba, pero aún desconocida para la mayoría, de los habitantes de occidente, era común que estos aficionados fueran fácilmente agredidos, y recurrentemente victimas de burlas, sobre todo en los medios masivos de comunicación que fomentaba desalentar a aquellos que no les gustaba lo que la televisión transmitía. Ésos que no ven el Superbowl, son los raros.

Así, al mismo tiempo que estas nuevas culturas luchaban por popularizarse, el bulling se ponía de moda, el bully era el buena onda, y tanto como existen los estereotipos del nerd (que ya todos conocemos) también es fácil estereotipar al bully, como el mariscal de campo novio de la líder de las porristas, o el sujeto delincuente con la chaqueta de cuero.
Mientras que el bulleado era el paria.

Pero las cosas han cambiado. La éra del bully se acabó, cada día es peor visto agredir al projimo por sus gustos e ideales, pero no hablemos de eso, hablemos de lo que nos interesa: Ser nerd, otaku o gamer hoy en día es atractivo, los bullies ahora son las victimas de los chistes y de el aislamiento, hoy en día el símbolo sexual de la juventud son aquellos chicos y chicas sexys que se disfrazan en las convenciones, esos sujetos que te ligan ayudandote a usar tu computadora nueva, tales personas que usan camisetas de Link, Mario o Megaman pixeleados, esos son los que roban la mirada de los que están en busca de compañia amorosa.

En éstos días es común decir al viento y con orgullo, yo soy nerd, otaku o gamer, o las tres, inclusive a la hora de coquetear, claro está que a las chicas les funciona más que a los chicos, pues aún hay más hombres que mujeres metidos en estos pasatiempos. Por eso los hombres darían su brazo izquierdo por una novia que compartiera sus gustos, estos gustos, por eso estoy manco.
Así que ya saben, la próxima vez que vean en su escuela a un bully, usen los poderes de su espada mística élfica mágica para bajarle los pantalones en el patio principal. Él llorará y las chicas estarán a sus pies.

Es bien sabido que la moda es cíclica, lo que nos haría temer que el bully podría renacer. Pero no teman, este no es un cambio en los gustos de la población, es más bien una evolución.

Lo que nos llevará a un cambio en la selección natural. Toma eso Darwin.

¿Por qué nos gusta una película?

2009-09-26T22:43:00.000-07:00

La mayoría de las veces la respuesta es simple, una película nos gusta porque es buena. Nos gusta como se ve porque tiene buena fotografía; nos gusta como suena porque tiene un buen soundtrack o una buena mezcla de audio; nos gusta lo que dice porque tiene un buen guión. Así de simple, pero no siempre es por eso.

Hay veces que una película nos gusta por una razón personal, y muchas veces estas razones son irracionales. Y en muchas ocasiones esta explicación es un "me gusta porque sí". Todos, almenos yo no conozco a alguien que se escape de esta regla, tienen almenos una película que les gusta aun a sabiendas de que es mala, artística o técnicamente mala. Siempre existirá ése filme que nos gusta por razones estúpidas o infantiles, ¿quién no ha comenzado a ver una película sólo porque cierto actor papasito o actriz mamasita aparecen en ella? Y suele terminar siendo una película de nuestro agrado, aunque sea mala tendrá un lugar en nuestros corazones.
Ahora bien, las películas domingueras tienen su propia clasificación, una película dominguera es por definición mala pero entretenida. Aquí quiero aclarar que no se debe olvidar que muy aparte de ser arte y un medio de expresión, el cine es también un medio de entretenimiento, o sease que estoy en desacuerdo con que alguien diga que los flicks hollywoodenses de comedia son para gente tonta o que las películas de acción con machos inflados con cerveza y costillitas BBQ son sólo para gringos panzones hambrientos de explosiones. Estas películas simplemente cumplen con un proposito diferente, y que dentro de ellas mismas existen buenas y malas. Yo, como muchos otros, amo el cine, y en especial el cine artístico, pero eso no quita que de vez en cuando quiera ver, tranquilamente sin ninguna preocupación una película de acción, comedia romantica o una de esas. También influye mucho con en compañia de quién vas a ver dicha película.

Así como lo ven, la Academia también tiene sus fetiches, ¿hace cuanto que una película de ciencia ficción ganó un Oscar a Mejor Película? Creo que nunca. A La Academia le gustan los dramas humanos y no hay quien la saque de ahí. Según creo (no recuerdo bien) sólo como 3 películas se han escapado a este "prejuicio de victoria académica", la única que recuerdo es El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey que entra en el género de fantasia. Así que La Academia vendría siendo la antitesis de lo que vengo planteando en este post. Pero defendiendola un poco, La academia no discrimina al resto de las películas, sólo no las premia tanto.