jueves, 30 de diciembre de 2010

Spider. Cortometraje #5.

Lo menos que sepas de este corto, mejor, sólo véelo.



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lunes, 27 de diciembre de 2010

Recomendación 6. Night of the Living Dead. Más enlaces de descarga.


Se me antoja hacer un análisis de Night of the Living Dead, pero quizá muchos de ustedes no la han visto o ni siquiera la conocen. Y yo tengo la firme creencia de que uno sólo debe leer un análisis si ya vio la película, a diferencia de una reseña, que se puede leer antes, por lo cual también creo que las reseñas no deberían adentrarse mucho en la trama....

En fin. El problema lo solucionaré al primero hacer una entrada recomendadora y después una entrada analizadora.


Así que aquí va:

Night of the Living Dead es La Obra Maestra del Cine de Zombis. Todas las películas de zombis derivan de aquí, esta es la madre de todos los zombis, la creadora del subgénero.

La película que creó a el zombi en su forma más popular.

Claro, ya antes habían aparecido zombis en las películas, pero eran más bien el ente obediente creado por un brujo y no el muerto viviente que come personas, como se le conoce más popularmente.

No quiero entrar mucho en detalle para así dejarlo todo para la entrada siguiente. Sólo les digo que Night of the Living Dead es LA película de zombis, y además, un obra maestra del cine en general.

Exacto, esta cinta, dirigida por el maestro George Romero en 1968, es un grandiosísimo filme incluso si ignoráramos todo lo que hizo para el género.



Aquí les dejo los enlaces para que la descarguen. El archivo está partido en cuatro partes para su comodidad.


parte uno

parte dos

parte tres

parte cuatro

viernes, 24 de diciembre de 2010

The Astronomer's Dream. Cortometraje #4.

Continúo con al racha súper promocionadora de laconicometrajes.

El de hoy es una hermosísima pieza de animación creada por Malcolm Sutherland en el año pasado. Bello bello.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Vejados en el Tiempo. Cortometraje #3. Y sobre el futuro cercano del blog.

Un terrible accidente dejó casi inusable mi computadora, un accidente que involucra leche cayéndole encima del teclado. Además de muchos otros problemas que viene arrastrando. Y dado su estado actual no puedo ver películas en ella, películas que sólo puedo ver aquí, porque son o muy difíciles de encontrar o muy caras en formato físico.

La verdad es que no me quejo, llevo tres años con este equipo, y creo que es un buen ciclo.

Ese es sólo una de las cosas que ya no puedo hacer en ella, hay más, pero no hace falta mencionarlo. El asunto es que a partir de ahora y hasta no sé cuándo, este blog será principalmente un promocionador de cortometrajes.



Y mejor irle tomando aprecio a todo esto. Aquí dejo un cortometraje español, Vejados en el Tiempo. De Raúl Navarro. 2010.


martes, 16 de noviembre de 2010

Goodbye to the Normals. Cortometraje #2.

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Corto nómber tu.



Dos seguidos para hacer racha.



Ah, una cosilla: no tiene subtítulos y está en inglés inglés.



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Una duda, para quien sepa de estas cosas.
¿Pueden sabotearme el blog por poner material copyrighteado como este?

martes, 2 de noviembre de 2010

Education for Death. Cortometraje #1.

¡Ah!, el internet, tan vasto y amigable con el usuario.

Tanto así que con un poco de determinación es posible encontrar un nuevo cortometraje cada día.

¡Entonces!, me veo obligado a inaugurar una nueva sección: Cortometrajes.

¿Saben qué odio? Las sinopsis de los cortometrajes, digo, en lo que leo la premisa mejor me pongo a ver el maldito corto.
Por lo mismo mejor pongo el corto primero y los comentarios sobre él debajo.

Sin más retrasos, he aquí el primer cortometraje, Education for Death de 1943, de "el amigo de todos", Walt Disney.




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Elegí este cortometraje porque me parece que es capaz de calentar muchas conversaciones y hasta convertirlas en discuciones.

Un cortometraje como este no podría hacerse hoy en día bajo ninguna circunstancia. Sólo en plena Segunda Guerra Mundial, con el ardor del mundo hacia Alemania, fue que Disney fue capaz de salirse con la suya con una obra tan atacante. Una pieza terriblemente manipuladora, unilateral, ofensiva y hasta religiosa. Pero... el nazismo era todo eso y más. De ahí que sólo en pleno ajetreo global fue bien visto un corto como este.
Imagínome que hacer algo así hoy en día sería tan atacado como el nazismo mismo.

Ellos sabían, Disney declaró que jamás volvería a ser mostrado ese corto, cosa que fue cierta hasta el 2004 cuando apareció en una colección de DVD.

domingo, 24 de octubre de 2010

Recomendaciones 5. Satoshi Kon, Parte 1: Tokyo Godfathers.






Con esta entrada comienzo la serie de recomendaciones a las películas de (inserte sonido celestial) Satoshi Kon.

No debería empezar con esta película, pero al carajo el orden cronológico, ¡hoy ando con espíritu navideño!

Los Padrinos de Tokio tiene todas la magia sentimental de una película navideña, además de toda la magia visual de una película de animación de la calidad de Ghibli para arriba.




Debo admitir, hasta antes de ver esta, Santa Claus Contra los Marcianos, era mi película navideña favorita.

"Los aliens atacan el polo norte ¿quién salvará la navidad?"
Qué, pero qué buena aventura navideña.



Lo que quiero decir es que, Tokyo Godfathers no es una de mis películas favoritas, pero aun así me gusta mucho y necesita tener algún título que suene poderoso, así que ese le doy: ¡La mejor película navideña que he visto!

Nota: No he visto It's a Wonderful Life.



De qué se trata, pues de una familia, una familia como la Comunidad del Anillo; o como la familia de Diego, Manfred y Sid el perezoso; o como la familia de Little Miss Sunshine; o como la familia que aborta el Bebop. Ustedes sabes, de esas familias improvisadas por el destino, muy combinadas y disfuncionales, familias como sobre las que el cine nos acostumbra contar.

Así mero.

En este caso, una familia de vagabundos que encuentran a una pequeña bebé en la basura.

Pero hasta ahí diré, porque como ya saben, yo soy de esas personas que le dan muchísimo más crédito al cómo se cuenta la historia que a la historia misma. (Excepto en esas películas que me gustan por ser tan malas).

Un buen desarrollo de los personajes y diálogos sumamente divertidos, gracias a un buen guión, que Satoshi Kon escribió junto con Keiko Nobumoto, y si a eso le sumas una aminación hermosísima tienes como resultado una película imparable. Con un ritmo que se encarga de no aburrinos nunca; ya sea el monólogo de Hana en el hospital o la escena de persecución, nuestra atención será robada, incluso si no es la primera vez que la vemos. Good Replay Value, como dirían los críticos de videojuegos.

Y el mensaje, ah el mensaje, la familia, la navidá, qué bonito es lo bonito. No les prometo mucha reflexión, pero sí una golosina catártica.


¡Y para que vean que soy retebuenísima persona! Aquí se las dejo, para que la descarguen ilegalmente y la vean en la comodidad de sus computadoras. Viene en dos partes, los subtítulos están incluídos y corren por cuenta de Postanime no Fansub, están decentones.

Parte 1.

Parte 2.


¡Véanla ya! Y de nuevo en navidad, cómo no.


Ah, casi lo olvido.
Como dato curioso les digo que aparecen dos personajes latinos, hablando español, claro. No son personajes muuuy importantes pero es curioso, pues uno no oye mucho español en el cine japonés.
No pude reconocer su acento, aunque algo es seguro, no son mexicanos, ni españoles, ni argentinos ni chilenos.

jueves, 14 de octubre de 2010

Sayonara: El lecho de muerte de un gran artista. La carta póstuma de Satoshi Kon.

Ok, tardé más de una semana, como había prometido, y aunque me rompí una pierna, la verdad es que no tiene que ver con eso, me tarde tanto debido a mi dispersión y procrastinación.


Pero aquí está. La carta prometida.
Traducirla ha sido una experiencia magnífica y difícil.

Es asimilarlo es difícil: Es la carta que escribió un gran artista en su lecho de muerte...

...deténganse un momento a pensar en el gran valor que eso le da.

Pero una vez que se logra asimilarlo se puede llegar a tener una gran experiencia con tan sólo leerla. A mí me ha pegado duro debido a lo mucho admiraba y a que estuve internado dos días en el hospital esta semana (lo de romperme una pierna es verdad).

Es muuuy larga, es muy japonesa, y si no tienes un corazón sensible, o sentías admiración por él, lo más probable es que te aburra. Advierto también, que es muy conmovedora y hermosa.

Sin más preámbulos, he aquí...



"

Adiós.

El 18 de mayo es un día que nunca voy a olvidar. Un cardiólogo en el Hospital de la Cruz Roja de Musashino me dijo "tienes cáncer pancreático terminal, que ha hecho metástasis en la médula ósea. Te quedan 6 meses." Cuando mi esposa y yo escuchamos eso, no podíamos dejar de abrazarnos, porque era un destino tan repentido e irracional. Siempre creí que la muerte es inetivable, pero todo fue muy repentino.

Definitivamente hubo señales. Unos meses antes de eso, sentí un fuerte dolor en cada parte de mi espalda, en las articulaciones de mis piernas, etc., no podía mover mi pierna derecha muy bien, y me costaba mucho trabajo caminar, así que fui con acupunturistas y quiroprácticos. Sin embargo, mi condición no mejoró, así que fui a hacerme una resonancia electromagnética y una tomografía, los resultados repentinamente mostraron que tenía los días contados. Ahora que La Muerte esta a mis espaldas, no tengo la voluntad de pelear contra ella.

Después de que el diagnóstico me fue entregado, mi esposa buscó desesperadamente alguna forma de extender mi vida. Recibí la ayuda de amigos confiables y conocidos poderosos, sin embargo, yo tenía un punto de vista ligeramente diferente, así que rechacé las medicinas para el cáncer. Sentí que era más apropiado para mí rechazar la "normalidad". Nunca me coloqué a mí mismo junto con la mayoría, y lo mismo aplicaba para el cuidado médico. Me di cuenta de los trucos detrás de la medicina moderna para las masas. "¿No debería tu punto de vista ser querer vivir más tiempo?". Pero, usando solamente mi fuerza de voluntad a penas seré capaz de trabajar. Mi enfermedad progresaba cada día.

Por otro lado, me veo a mí mismo como parte del mundo, así que me mantengo "medio vivo". Pagué mis impuestos, después de todo. He vivido como miembro permanente en la larga historia de la sociedad japonesa. Es por eso que quería decirles a mis amigos y familia, quienes estaban ansiosos por extender mi tiempo de vida, "estoy preparado para morir". Pero en verdad no pude hacer eso. Una razón fue que tenía que encomendar a dos amigos cercanos la corta lista de derechos de autor que tenía. Otra razón fue que quería dejar mis pocos ahorros a mi familia sin ninguna traba, escribiendo un testamento. Desde luego, mi muerte no provocará una guerra de herencia, pero no quiero dejarle ni una sola preocupación a mi esposa, para que pueda dejar este mundo tranquilo.

Mi familia y yo somos malos haciendo el papeleo para estos procedimientos, pero por suerte tengo una amigo que rápidamente los preparó para nosotros. Después de eso, cuando estuve en estado crítico por neumonía, rápidamente llené la última firma del testamento. Ahí fue cuando supe que no había vuelta para atrás.

"Oh... finalmente voy a morir." De todas formas, dos días antes de eso, fui transportado al Hospital de la Cruz Roja de Musashino en ambulancia, y de nuevo al día siguiente. Como era de esperarse, pasé por un chequeo completo. Los resultados revelaron que a consecuencia de la neumonía, el liquido pleural se está acumulando rápidamente en mi pecho. Cuando oí la respuesta educada, como si de negocios se tratara, del doctor, "estos... pocos días... incluso si los pasas, tienes sólo este mes." Pensé que era similar al pronóstico del clima. Eso fue el 7 de julio, fue un cruel Tabanata.

Entonces me decidí. Quiero morir en mi propia casa. Tal vez sea mucho dolor para las personas que me rodean, pero encontré la manera de escapar de vuelta a casa. Los esfuerzos de mi esposa trajeron cooperación del hospital (como si se hubieran rendido), apoyo de otras clínicas, y otras bendiciones que nunca hubiera imaginado. No podía creer cuán bien mis necesidades y deseos fueron cumplidos por destino. Fue justo como Tokyo Godfathers.

Mientras mi esposa corría poniendo todo en su lugar para mi escape, yo estaba rogándole a los doctores "si me voy a mi casa al menos por medio día ¡hay cosas que puedo hacer!", para luego esperar esperando solo en el deprimente cuarto de la muerte del hospital. Estaba solo, pero pensaba:

"Tal vez morir no sea tan malo."

No tenía razones para ello, y tal vez necesitaba pensar así, pero estuve sorprendentemente calmado y relajado. Sin embargo, había un pensamiento que me roía por dentro:

"No quiero morir aquí..."

Mientras pensaba eso, algo se movió en el calendario de la pared y comenzó a regarse por toda la habitación. "Oh vaya, mis alucionaciones no son para nada originales."

Tuve que sonreír ante el hecho de que los instintos de mi profesión estuvieran funcionando incluso en momentos como estos. Pero de cualquier forma estaba lo más cerca de la tierra de los muertos de lo que jamás había estado. De verdad sentí a la muerte muy cerca de mí. Pero con la ayuda de mi mucha gente, milagrosamente escapé del hospital y volví a casa, envuelto en la tierra de los muertos y sábanas.

Debo enfatizar que no tengo ningún odio o mala crítica hacia el Hospital de la Cruz Roja de Musashino, así que no se me malinterprete por favor. Sólo quería ir a casa, a mi hogar. El hogar donde viví. Me sorprendió un poco que, cuando me cargaban a mi sala, como bonus, experimenté esa experiencia de lecho de muerte con la que todos están familiarizados "mirar hacia tu cuerpo abajo siendo cargado desde un lugar más alto". Me miraba hacia mi mismo y la escena alrededor de mi desde una posición de varios metros por encima de la tierra. Através de un lente amplio y rayos de flash. El cuadrado de la cama en medio de la habitación parecía muy larog y prominente, y mi cuerpo envuelto en sábanas había sido bajado en medio de el cuadrado. No muy gentilmente, al parecer, pero no me quejo.

Así que ahora todo lo que tenía que hacer es esperar la muerte en mi propia casa.

Sin embargo.

Parecía que iba a ser capaz de superar la neumonía.

¿Eh?

Sí pensé así, de alguna forma.

"No logré morirme, ja ja ja."

Después de todo, cuando no podía pensar en nada más que la muerte, pensé que sí había muerto ya una vez. Detrás de mi cabeza la palabra "renacer" vagó varias veces.

Sorprendentemente después de eso mi fuerza vital fue rejuvenecida. Desde el fondo de mi corazón, creo que es por las personas que me ayudaron; primero que nada a mi esposa, y mis amigos, los doctores y enfermeras, y la unidad de cuidado.

Ahora que mi fuerza vital ha reiniciado, no puedo desperdiciar nada de tiempo. Me dije a mi mismo que se me había dado una vida extra, y que la tengo que usar cuidadosamente. Así que pensé que quería borrar una de mis irresponsabilidades que dejé en este mundo.

Para ser honesto, sólo le conté a las personas cercanas a mí acerca del cáncer. Ni siquiera le dije a mi padres, en particular por varias complicaciones relacionadas al trabajo. No podía decirle nada a la gente incluso si quería. Quería anunciar de mi cáncer en internet y reportar de lo que me queda de vida. Pero si la muerte de Satoshi era planeada, hubiera causado algún enojo, por pequeño que este fuera. Por estas razones, actué muy irresponsablemente con la gente importante para mí, lo siento mucho.

Había tantas personas que quería ver antes de morir, al menos para decirles una palabra de agradecimiento. Familia y parientes, viejos amigos y compañeros de clase de la primaria, secundaria y preparatoria, los colegas que conocí en la universidad, la gente que conocí en el mundo del manga, con quienes intercambié mucha inspiración, la gente del mundo del anime junto a las que me senté en nuestros escritorios, con quien fui a beber, con quien competí en los mismos trabajos, los colegas con los que compartí buenos y malos tiempos. El sinfín de gente que fui capaz de conocer por mi posición como director de cine, la gente que se llaman a sí mismo mis fanáticos, no sólo en Japón sino en el mundo entero, los amigos que hice por la web.

Hay tantas personas que quiero ver al menos una vez (bueno, también hay algunas que no quiero ver), pero si las veo tengo miedo de que el sentimiento de "no volveré a ver a esta persona de nuevo" se apodere de mí, y de que entonces no seré capaz de enfretar a la muerte con gracia. Incluso si me he recuperado, me queda muy poca fuerza, y requiere de mucho esfuerzo ver gente. Entre más gente me quería ver más difícil era para mí verlos. Qué ironía. Además, la mitad inferior de mi cuerpo estaba paralizada debido a que el cáncer se extendió por los huesos, y estaba boca abajo en mi cama, y no quería que la gente viera mi cuerpo demacrado. Quería que la mayoría de la gente que conocí me recordara con el Satoshi lleno de vida.

Me gustaría usar este espacio para disculparme con mis parientes, amigos y conocidos, por no contarles de mi cáncer, por mi irreponsabilidad. Por favor entiendan que este fue el deseo egoísta de Satoshi. Quiero decir, Satoshi Kon fue "ese tipo de persona". Cuando imagino sus rostros, sólo tengo buenas memorias y recuerdo sus grandes sonrisas. A todos, gracias por los verdaderamente grandiosos recuerdos. Amé el mundo en el que viví. El simple hecho de pensar me hace feliz. Toda la gente que conocí durante mi vida, hallan sido negativos o positivos, me han ayudado a moldear la persona que es Satoshi Kon, y estoy agradecido de todos esos encuentros. Incluso si eso resulta en una muerte temprana en mis cuarentas, he aceptado este como mi singular destino. Me han pasado tantas cosas positivas en mi vida, después de todo. Lo que pienso sobre la muerte ahora. "Sólo puedo decir, es muy malo" Realmente.

Sin embargo, incluso si me puedo escaparme con mis acciones irresponsables (no contándole a la gente), no puedo evitar arrepentirme de dos cosas. Sobre mis padres, y sobre el fundador de Madhouse Maruyama-san.

Aunque sea bastante tarde, no había opción más que aclarar la verdad completa. Quería rogarles por perdón.

Tan pronto como vi la cara de Maruyama-san cuando vino a verme a mi casa, no puede detener las lágrimas que me salían por vergüenza. "Siento tanto terminar así..." Maruyama-san no dijo nada. Sólo agitó la cabeza y me tomó de las manos. Yo estaba lleno de agradecimiento. Sentimientos de gratitud y alegría, de que he sido los suficientemente afortunado de trabajar con esta persona, llegaron a mí como un deslave. Tal vez sea egoísta, pero sentí que fui perdonado en un instante.

Mi más grande pesar, es la película Yumemiru Kikai (La Máquina de los Sueños). No sólo estoy preocupado por el film mismo, sino también por el staff con quien fui capaz de trabajar. Después de todo, hay una fuerte posibilidad de que el guión gráfico (storyboard) que fue creado con nuestra sangre, sudor y lágrimas, jamás sea visto. Esto es porque Satoshi Kon puso sus brazos alrededor de la historia original, el guión, los personajes y los lugares, los bocetos, la música... cada una de las imágenes. Por supuesto hay cosas que compartí con el director de animación, el director de arte y otros miembros del equipo, pero básicamente la mayoría del trabajo sólo podía ser entendido por Satoshi Kon. Es fácil decir que fue mi culpa por arreglar las cosas de esta manera, pero desde mi punto de vista hice todo el esfuerzo posible para compartir mis visión con otros. Sin embargo, en mi estado actual sólo puedo sentir un profundo remordimiento por mis inadecuadencias en estas áreas. Lo siento mucho por todo el equipo. Sin embargo, quiero que entiendan, aunque sea un poco, Satoshi Kon era "ese tipo de persona" Y que esa es la razón por la que pudo hacer anime raro que era un poco diferente. Sé que esta es una excusa egoísta pero piensen en mi cáncer y perdónenme.


No he estado desocupado mientras espero mi muerte, incluso ahora pienso con mi débil cerebro las formas en las que mi trabajo continuará mucho tiempo después de que yo parta. Pero todas son ideas superficiales. Cuando le conté a Murayama-san acerca de lo que concernía a Yumemiru Kikai, él dijo "no te preocupes, se nos ocurrirá algo, así que no te preocupes".

Lloré.

Lloré incontrolablemente.

Aun en mis películas anteriores, he sido muy irresponsable con las producciones y el presupuesto, pero siempre tuve a Murayama-san para arreglarlo todo al final para mí.

Esta vezz no será diferente. Realmente no he cambiado.

He sido capaz de hablar con Murayama-san del contenido de mi corazón. Gracias a esto, fui capaz de sentir, aunque sea un poco, que los talentos y habilidades de Satoshi Kon sirvieron de algún valor a nuestra industria.

"Lamento tanto perder tu talento, ojalá pudieras dejárnoslo para nosotros."

Si Maruyama-san de Madhouse dice eso, puedo irme al más allá con un poco de orgullo, después de todo. Y por supuesto, aun si nadie más me dice esto, sí siento pesar de que mis extrañas visiones y mi habilidad para dibujar a gran detalle serán perdidas, pero no se puede evitar. Estoy agradecido desde el fondo de mi corazón de que Murayama-san me diera la oportunidad de mostrarle al mundo estas cosas. Muchas muchas gracias. Satoshi Kon estaba feliz como un director de animación.

Me rompió el corazón decirle a mis padres.

De verdad que intenté ir a Saporo, donde mis padres viven, cuando aún podía, pero mi enfermedad progresó sorpresiva y odiosamente rápido, que terminé llamándolos por teléfono desde la habitación del hospital en el que estaba encerrado a morir.

"Estoy en las últimas etapas de cáncer y moriré pronto. Estoy tan agradecido de haber sido hijo suyo, Madre, Padre. Gracias."

Debieron estar devastados de haber escuchado esto de la nada, pero tenía la certeza de que moriría en ese momento.

Pero después volví a casa y sobreviví la neumonía. Hice la enorme desición de ver a mis padres. Ellos querían verme también. Pero iba a ser muy difícil verlos. Y no tenía la voluntad para hacerlo. Pero quería ver el rostro de mis padres una última vez. Quería decirles cuán agradecido estoy de que me trajeran a este mundo.

He sido una persona feliz. Aun cuando tengo que disculparme con mi esposa, mis padres, y todas las personas que amo. Por vivir mi vida un poco más rápido que el resto.

Mis padres cumplierson mis deseos egoístas y vinieron de Saporo al día siguiente. No podré olvidar las primeras palabras de mi madre cuando me vio yacer ahí.

"Lo siento mucho, por no traerte a este mundo con un cuerpo más fuerte."

Me que completamente sin palabras.

Sólo pude estar un corto tiempo con mis padres, pero fue suficiente. Sentía que si veía sus caras sería suficiente, y de verdad resultó ser así.

Gracias, Madre, Padre. Estoy tan agradecido de haber nacido en este mundo siendo su hijo. Mi corazón está lleno de recuerdos y gratitud.

La felicidad misma es importante, pero estoy tan agradecido de que ustedes me enseñaron a apreciar la felicidad. Gracias, muchas gracias.

Es tan irrespetuoso morir antes que los padres, pero en los últimos diez años o más, he sido capaz de hacer lo que he querido como director de anime, alcanzar mis metas, y obtener muy buenas reseñas. Sí lamento que mis películas no recaudaran mucho dinero, pero pienso que recibieron lo que merecían. En estos últimos diez o más años en particular he sentido que viví más intensamente que otra gente, y creo que mis padres entendieron lo que hay en mi corazón.

Debido a las visitas de Murayama-san y mis padres, siento que me quito un gran peso de los hombros.

Finalmente, a mi esposa, de quien me preocupo más, pero quien ha sido mi apoyo hasta el final.

Desde la declaración del tiempo restante, nos hundimos en lágrimas juntos muchas veces, cada día era brutal para nosotros, física y mentalemente. Casi no hay palabras para esto. Pero la razón por la que fui capaz de sobrevivir esos días tan difíciles, fue por las palabras que me dijiste después de que recibimos la noticia.

"Estaré a tu lado hasta el final."

Fiel a esas palabras, como si estuvieras dejando mis preocupaciones en el polvo, habilmente te encargaste de las demandas y peticiones que llegaron a nosotros como avalancha. Y rápidamente aprendiste a hacerte cargo de tu esposo. Estaba muy conmovido, mirarte lidiar con las cosas tan eficientemente.

"Mi esposa es asombrosa."

¿Que ya no hay necesidad de decir eso dices? No no. Eres más asombrosa ahora de lo que jamás fuiste, de verdad creo esto. Incluso después de morir, confío en que enviarás a Satoshi Kon al otro mundo con gracia. Desde que nos casamos, me he enredado tanto en "Trabajar, trabajar" que sólo he sido capaz de pasar tiempo en casa después de lo del cáncer. Es una pena.

Pero estuviste cerca de mí, tú siempre entendiste que yo necesitaba sumergirme en mi trabajo, que mi talento estaba ahí. Gracias.

Así que hay muchas cosas, infinidad de cosas, que me preocupan, pero todo necesita un fin. Finalmente, al Doctor H, quien accedió verme en mi casa, en el final. Aun cuando no es algo que se haga estos días, y su esposa y enfermera K-san, me gustaría darle mi profunda gratitud. El cuidado médico en una casa es muy inconveniente, pero ustedes pacientemente lidiaron con las numerosas molestias y dolores que el cáncer trajo, y los esfuerzos para hacer que mi tiempo hasta el objetivo final llamado muerte, fuera tan cómodo como fuera posible. No puedo decir lo mucho que me ayudaron. Y ustedes no sólo lidiaron con este difícil y arrogante paciente como si sólo fuera tu trabajo. Sino que se comuniaron conmigo como seres humanos. No puedo decir el gran apoyo que fueron para mí, y lo mucho que me salvaron. Fui alentado por sus cualidades como seres humanos muchas veces. Estoy muy muy agradecido.

Y, este es verdaderamente el último, pero desde que poco después de que recibí la anunciación de mi muerte a mediados de mayo, hasta ahora, he sido afortunado de tener la cooperación, ayuda y apoyo mental, en la vida personal y en los negocios, de dos amigos. Mi amigo T, quien ha sido amigo mío desde la secundaria y es miembro de KON'S tone Inc. y el productor H. Les agradezco a ambos desde el fondo de mi corazón. Muchas gracias. Es difícil para mí, con mi miserable vocabulario expresar mi agradecimiento a ustedes dos. Mi esposa y yo hemos recibido mucho de ustedes.

Si ustedes dos no hubieran estado ahí para nosotros, estoy seguro que hubiera estado anticipando mi muerte mientras estuviera mirando a mi esposa sentada a mi lado con considerablemente más angustia y preocupación. De verdad les estoy en deuda.

Y, si puedo pedirles una cosa más ¿podrían ayudar a mi esposa a mandarme al otro lado después de mi muerte? Seré capaz de tomar ese vuelo con mi mente en paz si ustedes hacen eso por mí. Les pido esto desde mi corazón.

Así que, a todos aquellos que se quedaron conmigo através de este largo documento, gracias. Con mi corazón lleno de gratitud por cada cosa buena en el mundo, soltaré mi pluma.

Bueno, es hora de irme.

今 敏

"


jueves, 30 de septiembre de 2010

Satoshi Kon (1963-2010)




Como ya todo mundo sabe (o debería saber, digo ¡¡chingado, fue la noticia más importante de agosto!!) Satoshi Kon ha muerto. Ahora por favor, acompáñenme en estos 60 espacios de silencio en su honor.



























































Gracias.

Desde el 24 de agosto, día en que Satoshi-san murió, he tenido ganas de hacerle un pequeño tributo, y digo pequeño porque poca gente lee este blog, aunque muy grande en sentimiento. Pues no es secreto que yo soy un fan jurado de Satoshi Kon, desde que vi la Rosa Magnética de Memories y Perfect Blue por primera vez ya hace como 5 ó 6 años supe que tenía un nuevo ídolo. Pero pues desidia es mi segundo nombre, así que apenas ahora lo posteo.

¡Pero qué modales los míos! Aún no les he presentado a el maestro Satoshi Kon.

En pocas palabras: Él fue uno de los mejores cineastas de anime de las últimas 2 décadas.

Su filmografía es corta así que aquí les pongo lo más relevante de su cort(ísim)a carrera.




1996. Escribió Kanojo no Omoide, alias Magnetic Rose, el primero de tres capítulos del largometraje Memories de Katsuhiro Otomo. Todos dicen que es el mejor de los tres, ¿yo? Yo prefiero ver los 3 como un todo.



1997. Dirige su primera película Perfect Blue. Recuerdo que la recomendé "hace mucho" cuando no sabía ni qué curso darle al blog: http://ismoista.blogspot.com/2009/09/recomendaciones.html



2001 Dirige Sennen Joyu alias Millenium Actress.


2003. Dirige Tokyo Godfathers.



2006. Dirige Paprika.
Dato curioso: después de salir Inception de Christopher Nolan, algunos cinéfilos comenzaron a comparar ambas películas por sus similaridades, lo que hizo que mucha gente que ni siquiera sabía de su existencia viera Paprika, dándole un poco más de fama a Satoshi Kon en occidente poco antes de morir.


Hasta antes de saber que moriría de cáncer en el páncreas estaba dirigiendo Yumemiru Kikai, La Máquina de Sueños. El mismo Satoshi la definió como una road-movie de robots. Que se tiene contemplado se estrene en 2011.


Ahora ya se conocen.

Si la dispersión mental me lo permite, planeo continuar con el tributo con próximas entradas, una por cada una de las películas que mencioné arriba.




Por ahora quiero enfocarme a su muerte.

Hayao Miyazaki, Makoto Shinkai y Katsuhiro Otomo se quedan con la fuerte carga de poner en alto el nombre del cine de anime, pues el cuarto pilar de la actual generación, ha caído.

Satoshi Kon murió a los 46 años. Ya entrado en la vida, dirán unos. Basta con mirar a los grandes maestros del cine para dare cuenta de las obras más valisosas de un cineasta normalmente son creadas ya entrado en los cuarentas, cuando menos. Satoshi iba empezando, apenas despegaba, lo que hace tremendamente triste el imaginar todo lo que pudo hacer, o peor aún; lo que no hizo. El potencial que le quedaba, las historias que le faltó por contar.


Un día después de su muerte, se publicó en su blog (http://konstone.s-kon.net) una carta de despedida que él escribió. http://konstone.s-kon.net/modules/notebook/archives/565


Lo menos que puedo hacer como tributo a este gran artista, es (en una siguiente entrada que espero no tarde más de una semana en escribir) traducir al español y postear aquí mismo la carta.
Para que todos sus fanáticos de habla hispana puedan leerla cómodamente. Repito: es lo menos que siento que debo hacer.

martes, 17 de agosto de 2010

Los más memorables momentos del cine #2: Luchador de pocas palabras.

Hoy en...

Los más memorables momentos del cine mexicano



La escena de hoy es de la película El Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo (apuesto a que con sólo mencionar el título ya hice una de dos cosas: o llamé su atención aún más, o hice que huyeran despavoridos).

Antes de mostrárselas se las platico (confien en mí).


Tenemos al Santo y Blue Demon, famosos luchadores enmascarados/ídolos del pueblo/súper héroes, quienes intentan salvar de nada menos que del Conde Drácula a la última descendiente de los Cristaldi, familia de cazavampiros.

Y para pasar el tiempo deciden jugar una partida de ajedrez. Ustedes saben que un buen ajedrecista se concentra en su totalidad en el tablero, así que ninguno de los dos se percata de que el Conde llegó, hipnotizó y se llevó a la chica.

Después de eso, el Santo da un pequeño discurso muy chistoso, pero lo que responde Blue Demon es antológico...


Ahora sí veamos la escena:




-Voy a encerrarme en la biblioteca para examinar todos esos documentos del profesor Cristaldi, en este asunto seguimos en tinieblas, voy a ver si encuentro alguna luz. Tú quédate aquí vigilando, y no me preguntes que hay que vigilar... porque no lo sé.

-Cuando hablas más de diez palabras juntas sé que estás preocupado.



Ya no se escriben cosas así de épicas.

lunes, 2 de agosto de 2010

Aprendiendo la importancia del silencio, a la mexicana. (Tres de Tres)





¡Es momento de una trivia!

¿Qué tienen en común Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro?


Sí sí, muchas cosas, los tres son cineastas mexicanos, alguna vez nominados al Óscar, además de ser los fundadores de Cha Cha Chá Films.

Pero además de eso, eh eh. ¿Se rinden?


Pues veamos...

El siguiente video es de una entrevista que le realizaron a Alfonso Cuarón en el programa Ya es 1/2 día en China, hace ya un par de años.

video


"El cine que se puede ver con los ojos cerrados."

¡Zómpatelas!, que fuerte declaración.

Al principio no entendí por completo a lo que se refería...


Mucho tiempo después vi una entrevista muy buena que le hicieron a Guillermo del Toro acerca de su película Cronos, hay dos pedazos que me interesa mostrar:

video


"El cine no debería tener diálogos."

Inmediatamente después de que oí eso me acordé de esa otra declaración de Alfonso.

Y ya con el "puros actores tirándote rollos" y el "el café, por favor, dos cucharadas" me quedaba mucho más claro a qué se referían.


Y para completar la terna, hace poco leí en el periódico Público una entrevista a Alejandro González Iñárritu, enfocándose a su más nueva película, Biutiful.


En ella él decía que últimamente en el cine se está olvidando de la importancia del silencio, y que aunque podía ser usado como tal, el silencio no era un recurso, sino parte del cine mismo, ya que la potencia del cine viene de la imagen y no del diálogo.


Es más que obvio que estos tres amigos también comparten la misma visión por el cine.

Esa es la respuesta a la trivia.



Veamos que tienen Memo, Poncho y Alex que decir al respecto:



Me queda claro.



Y bueno, retomando las otras 2 partes de esta doblemente triple entrada, Humpday fue la película que me hizo darme cuenta de los terribles resultados que puede dar el no compartir la filosofía iñarritucuarondeltoresca.


PD: Cabe mencionar que hay unos pocos talentosos que saben hacer buen cine sin ser estrictos seguidores de esta filosofía, y no hay mejor ejemplo que Woody Allen.

domingo, 27 de junio de 2010

Los más memorables momentos del cine #1: ¡¡Biver!!



Hoy en
...

Los más memorables momentos del cine



video


Lo que acabamos de ver es un trozo de la película Glen or Glenda (1953, Ed Wood). En el que el legendarísimo Bela Lugosi da su monólogo como " El Científico":

Biver... (beware en lugosiano) Biver...
Biver of big green dragon that sits on your doorsteps.
He eats little boys, puppydog tails and big fat snails.
Biver...
Becare...
Biver...



Ahora, ¿por qué es tan memorable? Por las siguientes razones:

1: ¡Es Bela Lugosi, demonios!, él por sí sólo ya es memorable.

Y 2: Porque es chistosísimo como a pesar de lo convincente del rostro y voz de Bela el monólogo no tiene sentido en lo absoluto. Aquellos que han visto la película no me dejarán mentir.



Tal vez no sea verde, pero ¡ah qué coincidencia!

sábado, 15 de mayo de 2010

Humpday. Reseña. (Dos de Tres). Más enlace de descarga.



Humpday, del año pasado, es una comedia indie, tan indie que forma parte de movimiento Mumblecore, de la generación Hazlo tú mismo. Por cierto, ya que tengo su atención, aprovecho para pedirles que por favor no usen el término indie como si éste fuera un género.

La premisa está así: Un par de amigos deciden, durante una fiesta y bajo los efectos del alcohol y quién sabe qué más químicos, que sería buena idea crear una película porno artística, bajo la propuesta de lo difícil que sería para dos hombres heterosexuales tener sexo.


Esta hubiera sido mi reseña si la hubiese escrito inmediatamente después de verla, sin tocarme el corazón:

"

Mala, mala mala, Humpday sigue los estándares de una "comedia independiente", al parecer por gusto o estilo, lo que da la sensación que desde el principio se planeó así para requerir menos esfuerzo en su elaboración. Fracasa como comedia, no es chistosa, está mal hecha, es superficial, pretenciosa e inovativa. Atascada de conversaciones inútiles llenas de chistes pésimos con una falsa capa de sutileza. Me ofende, me aterra creer que esta cinta dé un mal ejemplo a aquel que no conozca las delicias de la verdadera comedia sútil.
"
Pero ese no soy yo hablando, es mi gemelo siamés malvado no nato.


Terrible sabor de boca ¿eh?

Creo que mi error fue que me sugestioné desde el principio creyendo que Humpday es cierto tipo de comedia. Y tal vez pertece a otro tipo.

(
Se me ocurre hacer una rápida clasificación de comedias, no por su contenido, sino por su estilo.

1. La comedia romántica. Con éstas no me refiero a cualquier película que mezcle la comedia con el romance, sino a ese tipo de películas que... ya saben, que parecen hechas para personas de corazón chillón y fáciles de complacer. No hace falta citar ejemplos ¿verdad?

2. La comedia à la Movies, y con esto me refiero a Scary Movie 1 a ¿8?, Epic Movie, Superheroe movie, etc, la segunda temporada de Drawn Together (La Casa de los Dibujos) esta no es película pero sirve muy bien para ejemplificar. En especial la segunda temporada.

La característica de éstas es la exageración, al punto de poder inventar, copiar, reinventar y trillar el mismo chiste en una misma escena. Opuestas en el punto clave a las comedias que yo prefiero, las 4..

3. La comedia chilaquil. La comedia licuadora. La comedia all around. Esta es la clase de película que usa todo tipo de comedia, desde lo vulgar hasta lo elegante, y que puede o no llevar romance. Que aunque recuran a la borrachera, al sexo o a las caidas graciosas, nunca se hace con un tono burdo como las comedias de la clasificación 2., pueden tener gags más tenues como los típicos de las de la clasificación 4., pero no tanto como para aburrir al espectador hiperactivo.

Las mejores películas de este tipo suelen tener un ritmo estupendo, de manera que uno jamás se aburre de verlas.

Ejemplos de obras maestras de esta clasificación serían Superbad (2007), There's Something About Mary (1998), Juno (2007), Ghost World, (2001) etc. Si consideran a Back to the Future (1985) una comedia, agréguenla aquí.

Superbad es una de las más recientes agregadas a "mis películas favoritas de todos los tiempos". Si no está en mi Top 6 es sólo porque la vi después de hacer el top.

4. Comedias sutiles (ya usé mucho esta palabra, pero pues es la mejor forma de definirlas que yo conozco, si alguno de ustedes conoce una mejor, por favor dígame) Las comedias que demandan más atención, suelen ser las más negras, y las más lentas.

Ejemplos: Garden State (2004), Dr Strangelove or How I Learn to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), Lost in Traslation (2003), Annie Hall (1977).

Garden State, lo mismo que Superbad, una de mis nuevas favoritas, y la descubrí después de hacer el top.


Me vienen a la mente comedias con formatos peculiares, como Take the Money and Run (1969) o Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006). Que si bien podrían crear su propia clasificación, estoy seguro que les podríamos encontrar lugar en alguna de las cuatro de arriba.


Clasificar también es una práctica de bárbaros, pero justo ahora me resulta muy útil para darme a entender.


Se cierra parétesis.
)



Volviendo a la reseña.
Incluso antes de verla supuse que era una comedia tipo 4. y mis espectativas eran muy altas. Ahora que sé un poco más acerca de qué tan indie es, entiendo que tal vez Humpday forma parte de una clasificación diferente de esas cuatro, y que quizá no sea correcto compararla.

Los recursos y estilo usados en Humpday no deben ser vistos como una imitación de las comedias que tanto amamos, sino como un tipo de película diferente, más bien inspirada en esas grandes obras que adoramos.

Aún no me gusta Humpday, pero almenos no la considero una atrocidad.

Sí es muy lenta, y es fácil perderse en medio de una conversación, ésto pasa, creo yo, porque el prestarle atención no entrega la misma recompensa que ponerle atención a los diálogos de, por ejemplo, Annie Hall. Sí es muy amistosa con el espectador, y tiene su buena moraleja, la cual sí logra entregar con delicadeza, pero en varias ocasiones puedes llegar a sentir que podrías estar haciendo algo mejor que ver esta película.

Definitivamente no esperen carcajearse, y recuerden, mantengan el chistómetro en la frecuencia más sensible.





Pd: Si quieren descargar la película acá pueden hacerlo, cortesía de http://moviesdirectorscut.blogspot.com/, donde por cierto, hacen una recomedación de la cinta.

Película

Subtítulos



La tercera parte es un pequeño platicar, más de charla de café, sobre un pequeño descubrimiento que me aterrizó después de ver Humpday.



domingo, 9 de mayo de 2010

No me gusta hacer reseñas. (Uno de Tres)



Esta es la primera de tres entradas que originalmente iban a ser una sola, pero al darme cuenta de las tan diferentes aproximaciones que tenían decidí postearlas por separado.




Yo no soy un reseñador, carajo. Prefiero denominarme recomendador.

Al estar enterado de estos dos hechos es más fácil deducir que no me gusta hacer reseñas, que no quiero ser un crítico de cine, que no quiero parecer un crítico de cine y que no quiero que parezca que quiero ser un crítico de cine.

No es que no me gusten las reseñas, sólo no me gustaría hacerlas, es especial por dos cosas que encuentro fastidiosas en una reseña escrita, ya sea por un crítico de cine o por un "crítico de cine".


1era razón:

Cuando el reseñador profesa su opinión y su visión de la obra como una realidad absoluta e irrefutable. Yo sé que uno tiene que creer en lo que dice, y que se tiene que tener la confianza y fuerza para defenderlo, porque sino estarías diciendo puras pavadas. Pero de eso a que se digan cosas como "Y la hija de Francis Ford Coppola es simple y llanamente la demostración palpable de que el talento no se hereda. Que nadie me salga con ‘Lost in Translation’ que me da la risa." * hay una gran y pedante** diferencia.

*Escrito por Alberto Abuín, refiriéndose a Sofia Coppola.
**Opino que es pedante porque escribir "llanamente" después de "simple" es redundantemente mamón. Y porque la frase "demostración palpable de que el talento no se hereda" es una frase pendeja, es como cuando alguien usa el adverbio "literalmente" para hacer enfásis en cualquier cosa.

En otras palabras; no quiero reseñar porque no me gustaría sonar como un mamón, a parte, prefiero escribir de cosas que sí me gustaron. Y porque respeto las opiniones de los demás (mientras esa opinión respete otras opiniones [no tolero la intolerancia]).

2da razón:

La puta calificación. Eso de resumir la calidad de una película con un número me parece una práctica de bárbaros (exagero).


¿Y por qué les cuento todo esto?

Porque la parte Dos de Tres será mi primera reseña (dizque) que jamás haya escrito.

domingo, 28 de marzo de 2010

Recomendaciones 4. Videojuegos independientes.


Hoy, queridísimos lectores, con la intención de convencerlos de jugar, les daré un pequeño listado de juegos independientes que yo recomiendo, en especial el último:
Doukutsu Monogatari,
mejor conocido como Cave Story.



¡Pásenle, pásenle, que todos son gratis!



This Is The Only Level

Tú nomás lleva al elefantito azul al tubo de la derecha, 30 veces.

Este juego se lo recomiendo a quien sea que lea esto, a todo ser humano con ganas de tener una experiencia más en su baúl de recuerdos. Por eso mismo es que es el que pongo primero.
This Is The Only Level es un metajuego, ¿meta en qué sentido? En el sentido de que va más allá del juego mismo.

El chiste es completar el mismo nivel 30 veces, cada vez con alguna diferencia. Como que esta vez el elefante ya no se maneja con el teclado, o que hay que poner tu computadora apuntando al sol para que la puerta se abra, diferencias así.

Entre menos hable de este juego mejor, ya que las sorpresas son parte fundamental de que el juego funcione.

Por favor, denle una oportunidad, no se arrepentiran. Lo prometo.

Juéguenlo aquí: http://armorgames.com/play/4309/this-is-the-only-level

Veanlo más como una experiencia personal que como un videojuego.

El único "pero" que le tengo, es que la música es medio enfadosa.


Flood the Chamber


De entrada les digo, Flood the Chamber es un juego difícil, a veces frustrante. Pero peculiar y muy simple.

La cosa está así: este es un juego del género de plataformas en el que eres un monito pequeñito, en una cámara enorme que se va llenando de agua, en la que intentas subir hasta la salida que está arriba de la cámara.

Una de las cosas más especiales de este juego es que puedes ver toda la cámara todo el tiempo, por lo que luces muy pequeñito dentro. Además de que te da una mejor perspectiva de tu avance.

Hay muchos check points en donde apareceras cada que mueras una vez que los alcances, y puedes morir infinitamente mientras te mate algo que no sea el agua. Si el agua te alcanza mueres para siempre y tienes que volver a empezar desde abajo.

Todo un reto. Con encanto.

Descárgalo aquí: http://gamejolt.com/freeware/games/flood-the-chamber/files/flood-the-chamber/download/1419/2128/
Pesa una nadita.


Epsilon


Aquellos quienes gusten de la física y matemáticas disfrutarán un poco más de este juego.

Hoyos de gusano, gravedad, energía cinética, habrá que dominarlos todos para completar los puzzles.

Yo no lo jugué mucho, pero me imagino que algunos pueden encontrarlo fascinante.

Aquí lo juegan: http://www.newgrounds.com/portal/view/442261

Queens


Un pequeño y tontillo juego, este sí es sólo para un ratito, no da para más. Lo mejor es la premisa: El rey tira a sus reinas, una tras otra, al calabozo. Tú eres la reina en turno e intentas salir del calabozo, si mueres serás la siguiente.



Eternal Daughter.



Este es nada más un recordatorio, ya que ya había recomendado Eternal Daughter antes: ¡Juéguenlo!, aquí lo bajan: http://www.derekyu.com/games.html



Cut&Paste


Uno de esos juegos que a leguas se nota que es independiente.

Tú manejas a un singular amiguito sin nombre, en un cuaderno al que vas dando vuelta a las páginas, lo único que él hace es caminar derecho. Lo que tú tienes que hacer es cortar y pegar objetos que te encontrarás en el camino, para que él pueda avanzar.

Este me gustó mucho, descárgalo aquí: http://luvtext.net/tc/eng/4



This Is The Only Level TOO

Tú nomás llevas al elefantito azul al tubo de la derecha, otras treinta veces.

¿Les gustó This Is The Only Level? ¿Quieres más de la misma loca diversión?

Pues aquí tienen la secuela: http://armorgames.com/play/5351/this-is-the-only-level-too


Closure


¡Me encanta Closure!

En Closure controlas una chica en un mundo en donde las cosas son palpables sólo cuando están iluminadas. Es un juego de puzzle muy muy atmosférico, la música, las gráficas, el ritmo lento, tal como un buen survival horror.

No estoy seguro cuales, pero Closure ha ganado varios premios y es un juego indie que podría llegar a ser ceniciento: ya que se está desarrollando una versión mejorada por la cual sí cobrarán, mientras jueguen la gratuita que es fantástica.

Totalmente ultra recomendado.

Juégalo aquí:
http://www.closuregame.com/closure.php



Doukutsu Monogatari (Cave Story)



Doukutsu Monogatari no es nada más uno de los mejores juegos indies jamás creados, es uno de los mejores juegos jamás creados ya sean Fist Party, Second Party, Third Party o independientes.

Además de ser uno de mis juegos favoritos de toda la vida.

Cave Story es un juego de acción y plataformas. Con lo mejor de los juegos indies: mucho corazón y estilo retro. El juego luce y suena como algo entre un juego de NES y uno de Super NES. Y lo mejor de los juegos de casas grandes: un gran diseño de niveles, ¡música espectacular!, gráficos hermosos. Con un aderezo de buena historia, dificultad masoquista y ¡gratis!


Este es otro juego ceniciento, ya que el lunes de esta semana fue lanzado para Wiiware el remake de la versión de PC, ah, por cierto, la cual fue creada por UN SOLO HOMBRE. Sí, un tío llamado Daisuke Amaya, alias Pixel, en un lapso de 5 años.

Recomiendo que si tienen Wii descarguen la versión de Wiiware, que cuesta 1,200 Wiipoints equivalentes a 12 dólares. Si no tienen Wii, no quieren gastar o son puristas, entonces definitivamente vayan, descarguen y jueguen la versión original.

Aquí un sitio tributo con mucha información: http://cavestory.org/index.php

Y aquí descargan el juego y los parches con otros idiomas (porque el original viene en japonés): http://cavestory.org/downloads_1.php


¡Métanse a la cueva, y a jugar su historia!

domingo, 28 de febrero de 2010

Juegos de películas, malos. Películas de juegos, peores. Parte 2:

La triste razón por la que no gozamos de buenas películas basadas en videojuegos y Uwe Boll, el peor y más odiado director de la historia del cine.


Para un juego, la historia contada en una película no es suficientemente larga. Por lo que las adaptaciones de películas a juegos no suelen muy fieles, pero esto no importa mientras el juego sea divertido. Mientras sea bueno satisfacerá a aquellos a los que les gustó la película y de paso atraerá publico nuevo.

Pero las películas se las tienen que ingeniar para meter toda la historia del juego en 2 horas. Lo cual lo obliga a elegir entre:
A) Extender la historia y universo de los juegos en lo que se están basando, dando por hecho que el espectador tendrá conocimiento de dicha historia y universo, o...
B) Intentar compactar la historia y universo del(os) juego(s) en una sola película entendible para todo mundo, sin respetar dicha historia o universo con tal de que el producto sea más fácil de digerir.

Guácala

El guión en estas películas apesta porque el escritor más que cualquiero otro miembro creativo que trabaje en la producción de la película es presionado por, así es adivinaron, los productores. Quienes ordenan estrictamente que se utilice la opción B). Por lo que la "creatividad" de los "creativos" de la cinta se gasta en hacer 2 horas de entretenimiento superficial.

Porque imagínense que si la película fuera una extensión de la saga en la que está basada, en lugar de una substitición, que es lo que suele ser. ¿Qué pasaría?, pasaría que tendríamos un filme con muchísimo potencial narrativo... pero que tan sólo los más acérrimos fanáticos de la franquicia en la que está basada entenderían. Y sí, lo más probable es que los fans la adorarían, tal vez lo críticos también, pero que quizá no recaudaría lo que costó. Y en el pensar de un productor ricachón (que son los que pueden costear pagar la licencia de una propiedad intelectual ajena) así no deben ser las cosas, un premio no da dinero, tampoco el amor de los fans.

Guácala, guácala

Así pues, con dinero en mente y látigo en mano, los productores salen en búsqueda de un director que se deje mangonear y un escritor obediente, quienes muy probablemente no tengan ni la más mínima idea de lo que tratan los videojuegos en los que intentan basar su filme. Y les encomiendan crear una cinta dominguera, fácil de procesar, pero que tome prestado el nombre y unos cuantos elementos de los juegos en lo que se está basando. Sin importar si respeta lo ya estipulado en dichos juegos.

Me gusta Milla Jovovich, pero aún así, guácala.

Nintendo, Sony y Microsoft son ricachones también, me pregunto por qué no producen ellos mismos alguna película de sus juegos, y así obtienen el producto que quieren, que quieren dar a sus fans y sin rendirle cuentas a nadie.
Como claro ejemplo está Final Fantasy VII: Advent Children 2005, creada en su totalidad por Square-enix, ¿y qué resultó? Un maravillosísima película, gráficamente impecable, música asombrosa, historia últra compleja pero bien narrada, pero que no es amigable para aquellos que no están en la onda de Final Fantasy VII, pero aunque no sepan nada del juego yo aún así recomiendo que la vean, es un deléite audiovisual rítmico.

Uy, en Bluray la definición es más alta que la vida real.

Volviendo a la realidad actual, de como cien intentos de hacer una película basada en un videojuego tenemos que como un 40% son archirrequete últra malísimas, 50% malas y estúpidas, 5% churros entretenidos y el 5% restante son domingueras pasables.

Por otro lado. Mi película favorita (basada en juego) es Silent Hill, y con "favorita" me refiero a que es la única que me ha gustado (Final Fantasy VII: Advent Children no cuenta porque no está basada en el juego, es más bien una "secuela"). En Silent Hill del 2006 se nota que el escritor y el director sí jugaron los juegos e intentaron renarrar el primero de ellos, tomando elementos de Silent Hill 2 y Silent Hill 3, haciendo cambios que aunque sí muy visibles para aquel que sepa de los juegos, no lucen como elementos hollywoodenses descarados para hacer una película más simple.

En general me gusta lo atmosférico de la cinta, copiando muy bien la del juego. Que como fanático de la saga Silent Hill de Konami sé: en Silent Hill, la atmosfera lo es todo.


La calidad de la película de Silent Hill nace de la pasión del director Christophe Gans por querer filmarla, quien le rogó por cinco años a Konami que le vendiera los derechos, dado lo mucho que los juegos de Silent Hill significaban para él.
Este filme es el ejemplo de que se puede crear una buena película basada en un videojuego. O al menos una decente, porque admito que Silent Hill está lejos de ser una película extraordinaria.



La noticia buena: se ha anunciado que se hará secuela.

La noticia mala: el productor dijo en una entrevista que dado al poco éxito obtenido por la primera (todo$ $aben a lo que refiere con éxito ¿verdad?), la segunda será una película más familiar y fácil de entender.

La noticia fea: Roger Avary el escritor del la primera parte, está en la carcel por conducir en estado de ebriedad.





Uwe Boll es una cineasta independiente alemán, y boxeador.
Autor de como 7 películas basadas en videojuegos, entre ellas Alone in the Dark, Far Cry y The House of the Dead. ¡Y sí, adivinaron! ¡Son HORRIBLES! Bueno, eso dicen, yo la verdad nunca las he visto, pero eso no me impide que les cuente sobre este hombre.
El caso es que Don Boll es todo un personaje, ha sido nombrado el nuevo Ed Wood, a lo que yo digo: "-A la mierda, Ed Wood era simpático, este señor es una cabrón mamón-".

Pruebas de la horripilancia de sus películas se pueden encontrar en Internet Movie Data Base, en donde actualmente 3 de sus películas figuran en la lista de las peores 100, digo "actualmente" porque antes había 4. En Metacritic, donde las 6 películas que encontré tienen 22, 30, 15, 9, 18 y 15, sobre 100. Y en muchos otros lugares, donde uno oye que hablen de Uwe Boll sabe que es para mencionar lo terriblemente malas que sus películas son.

Un crítico una vez dijo "Uwe Boll hace sentir mejor a otros malos directores, ellos se dicen -Está bien, al menos no hice Alone in the Dark-"

Éste es, si lo ves en la calle pídele su autógrafo o arrójale una piedra.

Algo que sí vale la pena ameritarle a este señor, es que casi siempre él mismo se ha pagado sus películas, y lo chistoso es que las veces que ha conseguido finaciamiento de algún otro productor alemán, ha sido porque la ley permitía que la inversión en una película fuera 100% deducible de impuestos, o algo así.

Pero... ¿qué lo hace tan particularmente odiado? El ser violento y hablador. Es famoso por acusar de pendejos y mantenidos a todo aquel que haga una mala reseña de sus películas.

-Tú no entiendes mi película. Por eso crees que es mala.

-No conoces el esfuerzo que hice para hacer esta película. Seguro tú todavía vives con tu madre. Yo hice esta película con mi dinero.

Y así...

Pero eso no es todo, incluso a retado a cualquiera que crea que sus películas son malas a un encuentro de box.



Aunque ¿saben?, al igual que de Ed Wood, admiro su perseverancia, digo, se enfrenta a un mundo que no quiere que haga lo que ama hacer en la vida. Y ni creo que sea el peor director de la historia, seguro hay muchos otros peores, sólo que es muy buscapleitos.


Ah, y si ya les cayó mal a ustedes también, pásenle acá donde un grupo de personas preocupadas por el futuro de las películas basadas en videojuegos creó una petición para retirarlo , él mismo prometió que si se acumulaban un millón de firmas se retiraría del mundo del cine.
¿Quiéren saber qué tanto odia el mundo a Uwe Boll? La petición lleva como 300 mil firmas.